关于在高校建立民俗馆的思考——中国传统民间玩具的保护与传承刍议

文章从中国传统民间玩具保护与传承的重要性出发，提出在高等院校建立民俗馆的思路，根据现阶段传统民间玩具的发展和现状，分析了中国民间玩具艺术资源生存所面临的主要问题，以及传统民间玩具保护和传承的紧迫感，并对可行性和职能进行了深入的论证。

龚贤代表作《溪山无尽图》长卷题跋解析

要深入研究明末清初在山水画方面卓有成就的画家龚贤,可以从多个角度进行,而其最著名的代表作《溪山无尽图》的题跋为我们了解龚贤的精神世界、艺术追求、个人经历、作品渊源等提供了大量的信息,本文对作品本身不作过多的赏析,而侧重对题跋做一番深入解读。在此之前,有必要对龚贤做简要概述。龚贤(1618—1689),又名岂贤,字半千,号野逸,江苏昆山人,明末清初著名画家,现在画史将其列为金陵八家之首,则是因为龚贤的艺术成就和影响最大而已。早年曾参加反清复明的复社活动,因战乱漂泊流离,入清后隐居不出,终老南京清凉山。

以意抒怀写性灵--读伍立军大写意花鸟画有感

伍立军先生的大写意花鸟画探索无.论从题材和表现形式上,都焕发出了时代的新气象,在学习和传承传统花鸟画精华的同时,紧扣笔墨当随时代的创新精神,向花鸟画至高至难的大写意领域,发起挑战,经过不断尝试探索,逐渐呈现出自己独特的艺术风貌,给观者以耳目一新的感觉。在大写意花鸟画领域,取得非凡成就的花鸟名家不乏其人,如何跳出前人的窠臼,有所创新和突破,是摆在伍立军先生面前的一大课题。

谈焦墨山水的审美取向

在水墨画这个黑白绘画体系中．焦墨占有独特的位置。“墨分五色”（焦、浓、重、淡、轻）．焦的地位很突出。焦墨的黑，是黑之极。五墨之中，焦墨是最早被用于书写和绘画的．早期的绘画讲骨法运笔．也就是“骨线”。而这根“骨线”就是用焦墨画出来的。焦墨山水正是知白守黑．见素抱朴，复归于“玄牝之门”而告别了斑斓的色彩世界，凸现出独特的艺术意味．笔者认为，苍润浑厚是焦墨山水的审美取向。

论山水观照中的精神感应

艺术需要有独立的人格,不人云亦云,确立艺术上的自我尤为重要。艺术的生命在于创新,在于个性化的意象与艺术语言。唯有胆识和思想境界才能创作出有个性的艺术作品来。山水画最能够体现＂情融乎内而深且长,景耀乎外而远且大＂的艺术境界。许多有个性并取得世人瞩目的大艺术家在其艺术实践中独特的山水观照给了我们很多的启示。

论山水画的远观近取

随着当代艺术多元化的冲击和影响，中国山水画呈现出形式多样的艺术流派，艺术创作进入一个更加自由的氛围和环境中，但也不能否认的是越来越多的山水画作品形成制作气和装饰味，在笔墨上趋于符号化和概念化，重于技法而内容空泛，人们在追求艺术个性的同时惊异地发现出现相近或雷同的现象。独创精神，艺术创造中最为宝贵的精神是独刨性。“意思横逸，动笔新奇。师心独见，鄙于综采”，画家的思想情趣纵横奔放，下笔才能见新见奇，自出新意。不拘泥成法而有独到的见识，应当不屑于综合拼凑他人的艺术以为己有。他人的技巧和经验风格可以通过消化吸收自然融合在自己的创造之中，借助于个性化的艺术语言来传达自己的审美观念和笔墨技巧，而要达到这样一种境界就需要重新认识艺术创作的规律，只有遵循“外师造化，中得心源”这一艺术创作的准则，才能够在实践中探索艺术个性和发展空间。

论山水画的有无观

中国山水画“有与无”的艺术观直接来自老庄哲学思想的影响。以有画无，有无相生，是表现山水画文化精神的重要哲学思想和审美范畴。