中国艺术歌曲民族化演唱思维解读

艺术歌曲是一件“舶来品”,二十世纪初传入中国后,中国音乐创作者植根于民族文化,创作出了一大批优秀的中国艺术歌曲。因作品本身是民族化的,所以众多演唱者也将民族化作为了重要的演唱思维,为这门艺术在中国的普及和传播打下了坚实的基础。基于此,本文从演唱思维的内涵谈起,从演唱方法、规律和风格三个方面,对中国艺术歌曲演唱的民族化思维进行了具体解读,以期获得更加深刻的认识。

试析歌剧《沂蒙山》的声乐演唱技巧

歌剧由20世纪初传入我国,经过几代人的学习、变革以及创新,创作出一批极具中国音乐元素且富有浓郁特色的中国民族歌剧。歌剧《沂蒙山》是以红色沂蒙为题材的文艺作品,其剧本内容朴实无华,音乐设计方面十分新颖,为听众展现了中国歌剧的戏剧性和民族化。本文概述歌剧《沂蒙山》背景及剧情,结合相关片段分析歌剧《沂蒙山》音乐特征,探究歌剧《沂蒙山》的声乐演唱技巧。

艺术歌曲在声乐教学中的价值及其应用

随着中国音乐艺术家对中华优秀传统文化的研究不断深入,现代音乐与我国优秀传统文化得以有机融合。中国艺术歌曲在结合中国审美的基础上,对西方艺术形式进行了创新,在内容上融合了中华优秀传统文化的精髓,是中国音乐艺术的重要组成部分,逐渐被应用于高校声乐教学中。艺术歌曲中蕴含的中华优秀传统文化内涵和民族精神丰富了学生的精神世界,能够使学生在学习艺术歌曲的过程中,树立文化自信。

沈湘声乐教育思想探析

沈湘是中国声乐艺术教育大师,他培养出了中国很多家喻户晓的歌唱家,造就出了大批的声乐教育家,可以说他为中国的声乐教育做出了卓也的贡献。根据沈湘的声乐艺术教学的理论与实践,笔者拟从这一视角来探析沈湘的声乐教育思想,以供声乐教育者学习借鉴。

宜春红色音乐文化在高校的传承路径研究

红色音乐文化是我国在抗争的历史中所形成的独特文化,也是我们民族珍贵的文化财富,其有着鲜明的时代性和民族性特征。在高校教育体系内融入红色音乐文化,实现红色音乐文化在高校的传承建设,对于大学生的成长与高校的底蕴积累等具有重要的意义,并且,这一文化体系对于大学生和高校的发展来说都是不可替代的。基于此,本文从红色音乐文化的分析入手,结合宜春市特有的红色文化资源与红色音乐文化作品等,展开了具体的高校传承教育路径的探讨。

浅谈声乐学习中的模仿与创新

模仿式的声乐教学模式由来已久,早已被广泛的采用与声乐教学过程中。学生在模仿学习中,要具备一定的鉴赏能力,并且还要找准不同学习阶段的不同学习重点。实际上,声乐的模仿学习是为了不断的提高自己,更好的创新发展自己。

基于核心素养的幼师音乐教育改革研究

核心素养是近年来基础音乐教育提出的全新教学目标,在该目标的引领下,基础音乐教育在教学理念、教学模式等方面均进行了改革和创新,并获得了良好的成效。对于幼师音乐教育来说,其也应该将音乐核心素养作为重要的参照,推动教学改革,培养出符合时代发展需要的音乐人才。