从美的艺术到一般艺术部分历史

美和艺术随着现代化进程开始分化,在这个过程中,美的艺术或者认为艺术是美的观点一直存在着。鉴于此,蒂埃里·德·迪弗从康德美学出发,以马塞尔·杜尚的艺术活动为标志,将审美判断运用于艺术判断上,将美和艺术的分化从概念层面丰富到内容,并结合具体艺术活动进行分析。本质上是从思维层面上对艺术认知的一种理性反思,将特殊的艺术拓展至一般的或普通的艺术,是对艺术这一概念的重新界定并对内容予以充实。

本雅明应该读马克思吗?

首先,我为我的题目道歉。我发现这个题目(问题,疑问)的提出,是在我发现这个问题过于畅快地甩出了我心里的疑问,即使不能说这是很轻率地提出,但也好像是极其害怕自己陷于那种面对本雅明现象时毕恭毕敬的态度。接下来,我为这个问题的形式道歉,但并不为这个问题本身——也不为如此直率露骨地提出这个问题的方式而道歉。在我看来,在过去长达十年左右时间的绝大部分本雅明研究中,似乎一直在发生着这样的事情,而我这样做的目的就是为了消除这种情况——在这种情况下,我常常把这个问题含蓄地提出来,也可以说我会因为这种含蓄的回答方式而感到很遗憾。

普桑绘画笔记

在普桑(Nicolas Poussin)的晚年,贝洛里【1】(Giovanni Pietro Bellori)发表了一些对绘画的评论,他声称在红衣主教马西米的图书馆里看到了普桑的笔记。后者将它们展示给皮埃尔·勒梅尔(Pierre le Maire),皮埃尔·勒梅尔显然将它们交给了贝洛里【2】。这些笔记对普桑的学生来说很重要,因为它们包含了比任何一种艺术家书信都更为深思熟虑的绘画方法。

现代主义,后现代主义,蒸汽

在过去的12个月里,我发觉自己一直在思考着现代艺术与蒸汽———不仅包括压缩的蒸汽,也包括正在消散的蒸汽。在一定程度上这是种偶然。当我翻开2000年10月末的《纽约时报》,看到一张托尼·奥斯勒(Tony Oursler)所做的一个露天装置———一张巨大的,投射到水蒸气云团上的看上去令人惊恐的脸———的照片时,我的思考便开始了。那张脸,正如那些你所熟悉的奥斯勒创作的图像—角色(image characters)造型一样.