中央美术学院教学人才培养模式和教学改革

实践教学的含义比较宽泛，从狭义上理解是指教学环节，从广义上理解是艺术教育本质的规律。我主要分析和介绍了中央美术学院近几年教学人才培养模式和教学改革的情况。

从写实出发——写在“中国写实画派十年展”之际

一位印度的批评家曾经说过,艺术中的每一个现象既是回答时代提出的问题,也是艺术向它的时代提出新的问题。写实画派的出现亦如此。事实上,需要以"写实"作为一个画派的名称,恰恰说明"写实"本身成为了一个"问题"。在油画引进之初,它的写实性、科学性就受到当时中国先进知识分子的看重与推崇,进而得到广泛传播,成为学院美术教育的正统和油画创作的主流,这种状况一直持续到20世纪80年代中后期。

走在自己的道路上——读张峻明的绘画

张峻明,1966年出生于山西寿阳,2003年毕业于中央美术学院油画系硕士研究生主要课程班,2012年结业于中央美术学院第二届油画高研班,师从油画大家靳尚谊、詹建俊、全山石、钟涵先生。现任职于中央美术学院城市设计学院副教授,教育推广与合作中心副主任;中国美术家协会会员,中国油画学会会员,文化部中国油画创作院副秘书长。

以飘逸水墨描绘当代人物

绘画是文化的表象,以中国文化为代表的东方文化,在世界文化体系中以其迥异于西方的思维方式和审美理想一直占有特殊的位置。其文化观念和主张为人类文明多元化做出了重要的贡献。很多学者认为,未来解决人类社会所面临的诸多问题要靠东方智慧,而东方智慧的根源正是东方文化的独特性。从某种意义上讲,文化在今天更多地表现为一种态度与立场。在未来的发展中,我们既面临着与西方共同的问题,也有着对相同问题的不同解读和理解。

从写实出发——写在“中国写实画派十周年”展览之际

一位印度的批评家曾经说过,艺术中的每一个现象既是回答时代提出的问题,也是艺术向它的时代提出新的问题.写实画派的出现亦如此.事实上,需要以“写实”作为一个画派的名称,恰恰说明“写实”本身成了一个“问题”.在油画引进之初,它的写实性、科学性就受到当时中国先进知识分子的看重与推崇而得到广泛传播,成了学院美术教育的正统和油画创作的主流,这种状况一直持续到20世纪80年代中后期.

从“水彩”到“中国水彩”——中国水彩艺术的历史与叙事

水彩是一个外来画种，从1715年传教士郎世宁来华教授西画算起，水彩画传入中国至今正好是三百年。在这三百年间，从“水彩”到“中国水彩”，经过了曲折而复杂的历史进程，确立了中国水彩的文化质性和语言特征，特别是近百年来的中国水彩艺术最具鲜明的时代特点和清晰的历史脉络，并对近现代中国美术产生了重要影响。但是由于种种原因，学界对于水彩艺术的研究和梳理并不充分，目前有关中国水彩艺术历史的研究专著屈指可数，相关的展览和学术活动也未形成系统性和有效的影响力。

美术馆是美术生态建设中的重要环节

随着社会进步和文化发展，作为公共文化服务体系的重要组成部分，美术馆日益成为人们文化生活中不可或缺的重要场所。同时，在新的历史条件下，美术馆在促进美术事业的繁荣发展、建立良好的艺术创作机制方面发挥着不可替代的重要作用，是美术生态建设中的重要环节。

当代中国美术馆的现状与问题

近几年来，我国的美术馆事业获得了长足发展，政府、社会和艺术家对美术馆的重视和关注在加强，各级政府加大了对美术馆事业的投入，一些大型公益美术馆相继建成使用或已列入建设规划，美术馆的硬件条件有了很大改善，各种社会力量投资建立的民营美术馆也在蓬勃兴起，美术馆格局正在进一步完善，美术馆履行专业职能的能力及其公共文化服务能力也得到了很大程度的提升。应该说发展是快速的、进步是显著的。但即便如此，由于我们起步比较晚，欠账比较多，发展也极其不平衡，整体上与文化发展的需要、美术事业发展的需要、人民群众的文化需求，还有很大差距。

一个学院的响应——中央美术学院城市设计学院的设计教育模式探索

探索新世纪中国特色的美术教育体系是中央美术学院必然的时代任务和社会使命,而城市设计学院正是中央美术学院抓住历史契机,发挥自身优势,主动回应时代要求,探索适应信息时代设计教育模式的产物。虽然城市设计学院尚处在建设初期,但在实践中走出了设让教育自主创新、主动探索的第一步,这种探采性和实验性正是学院活力、魅力和学术感召力所在选是价值及意义所在。

一个学院的响应——中央美术学院城市设计学院“人才培养模式创新实验区”建设的探索与实践

无论哪一种社会进步，都会激发社会生态系统内部的改变，并刺激相关系统的升级、迭代和更新。科学技术的发展，丰富了人类的认知手段，极大地提升了人类的认知水平和解决问题的能力，使我们对世界的认识越来越综合、立体和多元。特别是信息时代的快速到来，深刻地影响着这个世界，广泛地改变着人们的生存方式、生活态度以及思维习惯。

实施国家美术收藏工程 完善国家美术收藏体系

文化是民族的血脉，文化的发展贵在创新、重在积累。艺术创造在带给人们审美享受、满足人们审美需求的同时，更是人类社会发展的图像记忆，记载着一个国家，一个民族生生不息、延绵不绝的历史。艺术作品的收藏和研究是国家美术事业发展的重要任务，是传承美术文化，繁荣当代创作，增强文化认同和民族凝聚力，促进社会和谐发展的重要手段。以学术价值和文化价值为基础的公益性收藏，是艺术品收藏体系中不可或缺的重要组成部分，它所确立的价值标准也是对艺术品市场不可或缺的学术引导。

多彩的跨越--2014中国青岛国际水彩画双年展的文化命题

作为一个国际性的绘画艺术品种，水彩画在当下获得了更为深广的不同国家与民族的文化跨越。一方面，今天越来越多的艺术家使用水彩媒介描绘他们的生活、表达他们的思想、展示他们的审美创造，成为运用最为广泛的一种艺术语言；另一方面，今天已有越来越多的艺术家突破水彩画材质的审美边界，将这一历史悠久、传统深厚的艺术品类推向当代，使其更加符合当代社会的文化理念、视觉经验与审美理想。在此过程中，

新的起点——中央美院首届水彩画助教班结业展观后

对于近几年的中国美术界来说,水彩画创作的复苏与蓬勃发展颇为引人瞩目,尤其是在其它画种进入相对调整期的时候,水彩画却呈现出异常的繁荣,其标志有:一、作者队伍不断壮大,各地纷纷建立了水彩画学会、协会等团体,积极组织开展创作与交流活动,极大推动了各地水彩画创作并逐渐形成了一批带有地域性面貌的创作群体;二、各种层次的水彩画展猛增,近年来水彩画展览之频繁。

走在自己的道路上——读张峻明的绘画

一个艺术家，他的艺术历程往往可以折射出思想发展的脉络，他的创作历史也就成为了一部精神纪录的历史，画家张峻明的成长历程恰恰说明了这一点。

大有作为的中国水彩画——写在首届全国水粉画大展开幕之际

水彩画是一个语言十分宽泛，表现力非常丰富的画种。水彩画自从传入中国以来，在一代代中国画家的探索与努力下，语言表现力在不断拓展，呈现出了十分丰富多样的面貌，东方情趣与西方技法的融合形成了中国水彩画独特的审美趣味和整体风格面貌。不透明水彩在中国又被称为水粉画，兼有透明水彩画的流动性和油画的塑造性特点，有着独特的审美价值。

前景广阔 任重道远——写在“十一届全国美展动漫展区”评选之后

动画被认为是当今最具创造力和影响力的艺术品种,在英语中,动画（Animation）一词具有＂赋予生命＂的意思,从这个意义上讲,动画师（Animator）也就成为具有上帝之手的赋予生命者,他使没有生命的各种造型艺术符号活动起来,并赋予其某种含义。

从写实出发——写在“中国写实画派十年展”之际

一位印度的批评家曾经说过，艺术中的每一个现象既是回答时代提出的问题，也是艺术向它的时代提出新的问题。写实画派的出现亦如此。事实上，需要以“写实”作为一个画派的名称，恰恰说明“写实”本身成为了一个“问题”。

把握机遇,开拓进取,推动中国美术繁荣发展

【热点述评】美术在当代中国文化建设征途中扮演着重要的角色，其中美术基础理论的完善、美术评判体系的建构成为具有前瞻性及核心意义的工作。从本期开始，[热点述评】栏目将连续两期集中探讨：在塑造文化强国的过程中，当代美术理论应有何作为和如何作为的问题。大家就当代中国美术理论的时代精神、民族根脉、开放性、包容性等理论建设中的关键问题展开讨论和思考。这种汇集了众多学者的智慧，凝聚了当代美术理论家的期盼的学术探讨，不是一种政策性指导，而是当代美术工作者的文化自觉和时代赋予的使命。

美术馆的建设需要管理办法

总体来看，现在国内美术馆事业的发展不论从外部环境还是自身建设上，都有很大的改善和发展，取得了显著进步，美术馆事业进入历史上发展最好的时期。对于文化部艺术司来说，耍按照全面深化改革的要求，继续采取相应措施。履行好政府的职能。为美术馆的发展营造一个良好的环境。