浅谈古籍装帧

由于多年从事中国古代文、史、哲、语言文字等古籍整理和学术著作方面的装帧设计工作。实践中体会到:古籍的装帧设计虽然比较容易与中国民族传统表现形式贴近,然而古籍装帧同样有一个适应时代,面对市场的问题。至关重要的是要着重了解和分析现代人所处的不同层面、不同年龄性别,所具备的文化结构、文化素养以及他们的审美理想、意识、情趣。他们对中国传统文化艺术尤其是造型艺术的欣赏习惯和心理反映会有很大差异。还要研究其对传统的了解及对传统创新的感悟和接受程度。只有这样,根据不同的阅读对象,才能把握住古籍“着装”的准确性和分寸感。及时更新设计观念对设计者来讲实在是至关重要的。

日本书籍装帧中“点”的应用

“点”在几何学中只表明位置并不具备面积和方向。而在平面构成中,“点”作为造型要素之一,却具有不可忽视的重要作用。尽管在人类远古时期的手工制品表面装饰纹样中,“点”就已被大量应用。然而时至今日,当代的设计家依然运用着“点”的多种变异和排列组合,再现着“点”的令人惊叹的艺术魅力。 在日本的书籍装帧艺术中,用于封面装饰的构成手段可谓风格各异、流派繁多。但最富于时代精神的表现形式之一莫过于“点”的构成运用。纵观近十年来日本书籍装帧艺术中“点”的表现形式,大体可以归纳出四种类型:

唐宋诗词中的色彩

早在唐代以前,人们就经常在诗作中对自然万物的色彩,进行过许多精彩描述,而唐宋诗词中这类描写可谓比比皆是。然而人们对此及其所隐现的古代色彩观却缺少关注。