“互联网+”背景下高校钢琴教学模式的创新与构建——评《钢琴教学的创新与应用研究》

钢琴教学作为一门高雅的艺术课程,应该在传统教学的基础上,借鉴新的传播形式和鉴赏形式进行教学模式的创新,这是一门值得研究的课题。《钢琴教学的创新与应用研究》一书顺应时代发展潮流,在“互联网+”背景下,试图探究如何让高校钢琴教学具有现代化的品质,从而培养出兼具传统艺术性和现代艺术品质的高素质、应用型人才,让中国艺术人才培养走向审美性、应用性、实用性同时兼备的新范式。

数码钢琴集体课教学中的创造力培养

本文主要论述利用新的数码钢琴教学技术,创新的教学手段,通过视奏与移调、独奏与重奏、模仿与即兴创编等教学,使音乐理论和键盘技术相结合,推进素质教育,培养学生创新思维和实践能力。

色彩性的乐队构思对钢琴音色多样化的启示——拉威尔《高贵而伤感的圆舞曲》钢琴作品研究

《高贵而伤感的圆舞曲》是舞曲性质的特性乐曲,但是由于拉威尔独特的创作技法和音乐内容感性的表现方式,又为有说服力地表现此曲提出了相当大的难度。拉威尔的《高贵而伤感的圆舞曲》钢琴组曲完成于1911年。

《高贵而伤感的圆舞曲》之印象

本文以拉威尔作品《高贵而伤感的圆舞曲》为实例,通过对作曲家所处的时代背景、创作背景的了解,研究乐谱文本,领悟其中的艺术内涵,并且通过在这一过程中所形成的审美诉求,指导钢琴技能的训练,最终以音响的形式诠释作曲家的艺术创作,从而得以再现作曲家的艺术构思及审美理想。

试论钢琴表演中有效练习的重要性

文章通过对钢琴练习的分析以及对钢琴练习中存在的不当练习方法的讨论,强调正确的练习方法对于钢琴演奏的重要作用。文章还从有效清除练习错误、使用正确的练习方式以及明确练习目的等几个方面,对如何进行有效的钢琴技术练习加以论述,从乐曲结构、指法安排、情感表现等多方面探讨有效的钢琴练习所包含的可能性,力图从演奏的角度揭示钢琴练习与钢琴表演之间的密切联系。

约翰·汤普森浅易钢琴教程教学津要

文章以《汤普森浅易钢琴教程》(1-5册)为文本材料,从教师教学的角度分析本教材在钢琴演奏启蒙教育中的作用。其以乐理知识融入为主线,贯穿教学理念、遵循儿童发展规律,注重合理的钢琴触键法训练,强化音乐风格的把握,提升学习者音乐审美情趣。教学进度以音符时值、节奏节拍、调性形态等为安排原则,利用重奏与伴奏,突出主题意识和完整演奏的重要性等方面。作为一套钢琴启蒙教程,《汤普森浅易钢琴教程》对钢琴教育的作用是有目共睹的。作者从教师的角度对本教程做了一定程度的分析解读,阐明在本教程的使用过程中教师应当注意的教学重点,从而发掘本教程在钢琴启蒙教育中的积极作用。

谈高等院校钢琴教学中创新思维的培养

文章通过对肖邦夜曲Op.72No.1的教学实践,探讨在高等院校音乐院系学生的钢琴专业课中,如何通过教师教学思路的创新和教学方法的创新来更好地对学生进行专业培养,并通过教学培养学生发现问题、解决问题的能力,同时启发学生开拓思维,对艺术作品能以发散思维去发现,不断提高音乐理解力、感悟力和表演水平。