中国三弦音色的多样性之研究

本文从三弦器形、演奏技术、影响三弦音色的诸因素以及曲种、乐种、音乐作品对于三弦音色的不同诉求等多视角来考察和研究中国三弦音色的多样性,并且把保存、传承、发展三弦音色的多样性特征作为一种文化精神、行为和责任提倡之。

三弦与三弦独奏曲《十八板》

在中国弹拨乐器的家族中,三弦是一件极富特色和个性的乐器,它所具有的重要历史价值、现实价值是不可低估的,在它的流传和承袭的过程中,三弦及三弦音乐的民众化、人性化、器乐化的特点一直在不断地显现着.

独树一帜的艺术流派——蒙古族三弦音乐给予我们的思考

蒙古族三弦音乐是中国传统音乐和三弦艺术一个重要而不可或缺的组成部分,以其独特的生成环境、民族特色、音乐风格和技法语言等因素构成了一个具有独立个性的艺术流派。学习和传承蒙古族三弦音乐是我们义不容辞的历史责任。

局外人言局内事——宋国生艺术思想管窥

引言——局外与局内 我是三弦教书匠，相对于二胡，我是个彻头彻尾的局外人（outsider）。局外人的弱势在于不会拉二胡，不敢深言二胡。然而局外人也自有优势，那就是观察冷静，认知深刻，情感成分少，相对地客观，胆比“斗”大。如果更换一个角度，就民族器乐表演艺术而言，我又是个局内人（insider），从技术训练到音乐审美，从演奏艺术到教学体系建设，都是我近40年来所从事的教学实践与理论研究的课题。从这个意义上说，我们今天就宋国生教学艺术的研讨又是局内的事情。所以我的发言题目是：“局外人言局内事”。

缘由与缘分

1983年冬末的一个傍晚，王宗葵先生突然造访我的“寒舍”——我当时住在中央音乐学院2号筒子楼的334号房间，一间18平米见方的陋室。王宗葵先生是三弦界的前辈，是我的老师肖剑声教授的老朋友，自然也是我非常尊敬的师辈。谈话间，王宗葵先生向我诉说起大相国寺音乐的研究工作以及他在研究工作中碰到的困难和遭受到的委屈。

熟能生巧,熟一定能生巧吗?——以练琴为话题的思考

练琴是学习演奏艺术过程中非常重要的环节,甚至是伴随一生的音乐活动和艺术行为,而研究练琴(如何练琴、如何提高练琴的成功率)则是演奏专业的教学者与学习者不可逃脱的使命。本文以“熟能生巧”“熟,一定能生巧吗?”“熟如何能生巧?”为核心话题,来探讨如何练琴的问题。

爱新觉罗·毓峘传谱的人文价值与学术价值

缘起清代古谱《弦索备考》,又称《弦索十三套》,是流传于明清时期的弦索乐器13部大型套曲的集成。现存《弦索备考》1814年的手抄本是由清代蒙古族文人荣斋与他的好友隆公、祥公在向他们的老师赫公、福公逐字逐句地学习了演奏指法后辑录而成。

持檀龙三尺 令音韵绕梁(上)——论当代三弦宗师李乙的艺术成就

三弦从千百年前走来，它携带着千百年来的文化积淀和音乐信息走到了今天。三弦演奏艺术始终与中国人的生活息息相关，作为主奏乐器，三弦广泛地运用于近两百个乐种、曲种、剧种等不同的音乐形式之中；而作为独奏乐器，三弦现如今不仅拥有不同风格的独奏、重奏、协奏的音乐作品，还拥有不少优秀的演奏家。

莫道昆明池水浅 观鱼胜过富春江——中央音乐学院阮专业的学科建设与发展给予我们的思考

楔子自上世纪末迄今的十几年来,中央音乐学院阮专业的建设与发展引人瞩目,从教学建设、人才培养、表演艺术、舞台实践到音乐创作、理论研究诸多方面成绩斐然,颇有腾飞之感。根据一些史学家们的研究,阮和琵琶、三弦同宗,皆源于秦代的弦鼗,阮从千百年前走来,渗透着足够的沧桑与古老。殊不知,在民族器乐表演专业中,阮几乎是最年轻的专业——中央音乐学院阮专业的设置始于1978年,

持檀龙三尺 令音韵绕梁(下)——论当代三弦宗师李乙的艺术成就

三、西洋乐器技法结构的借鉴李乙于1949年起,师从上海工部局交响乐团的小提琴演奏家郑金銮学习小提琴以及西洋音乐理论。西方弓弦乐器演奏艺术的成就对李乙三弦演奏艺术的完善,特别是左手技术的技法语言、指法结构、技术系统等产生了重要的影响。从左手的按音、换把、揉弦乃至指法的选择与组织等开放性的思考与实践无不渗透于李乙演奏艺术之中。几十年来，他潜移默化地改变着人们对三弦的认识，改变着三弦演奏家对三弦之美的追求与感悟。

三弦音准技能的认知

我们通常所说的音准即音高的标准,而音高的标准是一个极其复杂的理论问题,它涉及到诸如：律学、物理学、语言学、民族学、民俗学等许多学科,是一个专业性极强的学术论题,作为演奏家的我们几乎没有能力去探讨。但是对演奏艺术而言，音准又是一个极其复杂而丰富的实践性和操作性的问题，如：

大相国寺音乐师传乐谱孤本的传承始末

我叫王宗葵，原名王松年。1942年至1948年曾经在河南开封大相国寺出家，法名释佛禅（法号明静），师从释安伦（法号信参）和释安修（法号善参）为乐僧。1948年离开大相国寺参加革命，随中南民族学院文工团在全国各地辗转巡演，1952年起正式成为中央民族歌舞团的三弦演奏员，直至退休。1977年家住河南开封文家庄的高福元给我来信，告知我师父释安伦在他的家庙文家庄大佛寺（也称之为“三圣庵”）圆寂，我立即前往大佛寺为师父送终。

家学·太学、师承·为师、成大器--记当代琵琶“世子”张强

2018年11月18日晚上,“中央音乐学院第三届弹拨音乐节开幕式音乐会”在学院歌剧厅隆重举办。民乐系弹拨专业的当家教师们在大型民族管弦乐队的协奏下,演奏了他们的经典之作,排山倒海的恢弘气势让听众的情绪也随之高潮迭起,激情亢奋。突然间乐队净场,空荡的舞台上只摆上了一把座椅和一支小小的录音话筒。只见张强手持琵琶快步上场,独自稳坐,气入丹田,转轸轻拨琴弦几下之后,便开始弹奏琵琶传统艺术崇明派经典《瀛洲古调》中的7首小曲:《小月儿高》《鱼儿戏水》《雀欲回巢》《蜻蜓点水》《寒鹊争梅》《小银枪》《狮子滚绣球》。雅致清淡,声声入耳,细腻灵动,妙趣横生。

三根弦上的修行

1964年,满怀着“到北京看天安门、见毛主席”的想法考上了中国音乐学院附中,被分配学习从来都没有见过的三弦专业。如今屈指算来我已是59年的三弦从业者了。从浑浑噩噩、稀里糊涂地端起了三弦这个饭碗,到手提肩扛,甚至是一条道走到黑地致力于三弦艺术;从一个根本不知道三弦为何物的南方小女孩,到三句话不离本行的“三弦祥林嫂”(虽然人家称我为“家”),其贯穿始终的则是不断地做学生,不断地学习,企图以求知作为终生的修行。半个多世纪的时光,一弹一挑学知识,一吟一猱得觉悟。尽管到头来只不过是一个在三根弦上修行了几十年的苦行僧,但终究成为了一个“弹三弦”“教三弦”和“研究三弦”的三弦匠。

论白凤岩对三弦器乐音乐发展的历史贡献

三弦作为一件伴奏乐器伴随着中国声腔艺术历经了千百年的发展，特别是在城市经济和文化高度发展的清末民初，三弦广泛地运用于戏曲、说唱以及地方乐种，三弦演奏艺术（演奏技术和伴奏艺术）因此而得到了充分的发展。在依附于声乐艺术的同时，三弦作为一件独立的乐器以三弦器乐音乐的艺术形式在不同的时空环境中也逐渐地发展和成熟。20世纪中叶，被誉为“三弦圣手”而“指震衰球”的三弦艺术家白凤岩睿智地从音乐创作、技术训练、技法创新、授业传承诸多方面推动了三弦器乐化的完善，从而成为了近现代三弦器乐音乐艺术的奠基人、开拓者、革新家。

对《弦索备考》的重新认知与有关阐释

除了古琴谱以外,《弦索备考》是迄今为止中国器乐发展史上记录最为详尽和完整的一部弦索乐器的演奏谱了。《弦索备考》所记录的是乐器化、指法化程度较高的弦索乐器演奏谱,既可独奏,亦可合乐,修身养性,娱己悦人。诸器之间亦分亦合,此起彼伏,但是独立成乐,互不依赖,因此不能简单地用"分谱"、"总谱"或"配器"的概念一言以蔽之。西方音乐的历史是以作曲家为核心的发展史,作曲的技术理论与创作实践(作品)以及演奏家的艺术实践贯穿近几百年来西方音乐的发展轨迹;中国传统音乐多以传人为核心,是以口传文化的形式得以沿袭流传的历史。因此对于中国弦索音乐的直接操作者而言,我们以为,《弦索备考》的价值在于企图超越口传心授的脆弱,试图留下尽可能多的音韵、风韵、神韵。1984年中央音乐学院聘请曹安和先生为顾问,对《弦索备考》进行首次探索性的研究和实践性的演奏。1986年1月10日,中国音乐家协会民族音乐委员会、文化部文化艺术研究院音乐研究所与中央音乐学院联合主办了以复原古谱为原则的《弦索十三套专题音乐会》。2009年11月14日,中国音乐学院与中央音乐学院联合主办了以复活古谱为原则的《清代古谱〈弦索备考〉全本音乐会》。较之20多年前,我们对于这部弦索音乐的认知有所深入,尽管仍有许多不解与困惑,权借"清代古谱《弦索备考》全本音乐会"的举办与"清代古谱《弦索备考》"CD专辑的面世之机,就我们对《弦索备考》的重新认知以及一些所关注的问题略作阐释。

戏韵管弦 管弦戏韵——中国戏曲学院民族音乐会带来的思考

楔子 2013年12月4日晚，中国戏曲学院音乐系在北京音乐厅举办了一场以“戏韵管弦”为题的音乐会。音乐会上，以青年教师和在校本科生为主体的民族管弦乐队演奏了当代作曲家彭修文的《乱云飞》、郭文景的《炫》、刘长远的《龙跃东方》等民族管弦乐曲；曾健雄的板胡与乐队《秦香莲》、杨春林的京胡、大提琴与乐队的《别》、徐锵的琵琶与乐队《品戏》等协奏曲，以及现代京剧改编的呐子与乐队《打虎上山》、三弦与乐队的《黄连苦胆味难分》等音乐作品。在彰显了以中国传统戏曲音乐为创作元素、以戏曲声腔为典型艺术风格、以器乐歌唱母语化为美学特征的文化精神与追求的同时，也展现了中国戏曲学院音乐系民族器乐专业的学术实力和教学成果。

《弦索十三套》的三弦演奏艺术

1986年1月我院举行了“弦索十三套专题音乐会”,我是音乐会的三弦演奏者。现把我在这次研究学习和艺术实践中的体会整理成文,以供参考。

弦索古曲《松青夜游》对话南音古谱《八面金钱经》——以三弦为切入点

福建南音与北方弦索——两个地理位置相距千里之远的乐种,《松青夜游》与《八面金钱经》——两首互不交集的传统乐曲,工尺谱与工乂谱——两种不同形式的记谱方式。如果仅从乐种的分类、乐谱的曲名、乐谱的记录方式(谱字)等物质形式的可视状态出发,很难把它们联系在一起进行考察研究。恰恰是演奏家的耳朵捕捉到的音响信息启动了这个题目的研究。本文以三弦及三弦演奏艺术为切入点,试图通过弦索古曲《松青夜游》与南音古谱《八面金钱经》的对话,来解析与证明这两首传统乐曲从外显的音乐形态到内部的演奏艺术所具有的高度契合之处,探究演奏艺术的传承与积累能否为中国传统音乐的研究与发现提供实证。

局外人言局内事之二——宋飞“双语”教学理念解构

宋飞多年来一直以演奏家的身份出现在公众的视界,并以其多元的、多层次的、多方位的、多品味的演奏艺术影响和推动着当代胡琴艺术的发展。宋飞自正式从教的十多年以来,她把来自于舞台实践的直接体验与审慎的思考不断地付诸于教学实践,她首创性地提出并身体力行的"双语"教学理念在教学实践中也得到了不断的充实与完善。本文从"双语"教学理念的结构与特征;"双语"教学体系中的五对关系分析;"双语"教学理念的功能分析等方面着手,试图研究和探求宋飞"双语"教学理念的核心,其目的在于发现其合理性与科学性。如果是一把钥匙,我们能否以此为切入点,更深层地探求中国民族器乐教学的规律,从而获得一种能向世界不同民族、不同文化表述中国音乐的能力。