从纪实影像中生长的魔幻现实主义风格

中国第六代导演以"回归纪录本性"作为其锋利的宣言,但在其代表人物贾樟柯的《三峡好人》中,我们看到了魔幻现实主义的萌芽。十年后,毕赣导演的《路边野餐》,已经可以看作是一部典型的魔幻现实主义作品。通过比较分析两部作品中的纪实和魔幻元素以及此消彼长的内部动力,能够看到,影像中的魔幻现实主义元素,正在成为作者电影的一种逐渐类型化的表达方式,这种表达方式,或者来自于对现实的隐喻,或者来自于新生代导演不约而同的美学追求。

湖北少数民族传统叙事影像化的初步研究

本文是"湖北少数民族传统叙事的影像化研究"课题的组成部分。该课题总共分为三个阶段:首先,收集资料并确定研究对象和研究方法,理清基本概念;其次,进行田野考察和问卷调查;最后,总结报告。本文是对第一阶段研究成果的总结,即介绍研究方法与对象,描述湖北省少数民族传统叙事影像化实践与研究现状,并对第二阶段的调查提供理论基础。

“时间——影像”和“运动——影像”在好莱坞商业片中的运用——以《初恋五十次》为例

法国哲学家吉拉斯·德勒兹写了两本关于电影的书:《电影一:运动影像》和《电影二:时间影像》。经常有人指责德勒兹那些稍显晦涩的文本难以洞察,太过于集中在作者电影,而且只对欧洲艺术电影适用。作为对照,笔者展开德勒兹的电影哲学,说明它能够用于分析现代美国电影,而且是好莱坞的主流商业影片。考察好莱坞浪漫轻喜剧《初恋五十次》,可以为德勒兹哲学如何进入美国主流电影提供一种新路径。《初恋五十次》正好落在德勒兹的"运动影像"和"时间影像"这两个概念之间,分析它与这两个概念之间的关系时,既提供了对于如今异常流行的浪漫轻喜剧类型片的深刻洞察,也可以显示出德勒兹理论在讨论当代美国社会问题时独具见解。

诸葛亮影像形象的“二次元”化

诸葛亮形象从历史史实,到民间传说、史书演义,再到大众传媒,一直都不断发生着变化。在互联网时代,又出现了新的特征,它在某种程度上与网络"二次元"亚文化相契合。基于针对"90后"的一份调查报告,透视在二次元语境下诸葛亮的表层形象、动作形象和精神形象分别呈现的状态,对诸葛亮形象"二次元"化编码过程中所处的境遇以及面对的问题进行了针对性的解析。

赠给“屌丝”的麻醉剂

《美人鱼》是一部投机之作。周星驰这几年摸清了中国大陆群众的心理,并且堪称巧妙地在作品中利用了这种心理,之后我们会对此做更深入的分析。在此之前,有人会说,所有艺术作品都是对社会现实的反映,这本身并没有什么问题。但《美人鱼》令人失望之处在于,它只是利用了这种脆弱的集体无意识,来牟取商业利润,却并没有为问题的解决提供任何方案。它在没心没肺的搞笑和输出社会价值之间,选择了前者令人失望。

数字时代诸葛亮形象的影像编码

本文属于"影视作品中的诸葛亮形象研究"系列完结篇。在《数字化时代多媒体语境下诸葛亮形象的初步研究》中,从表层视觉形象、过渡层动作形象和深层精神形象三个维度,还原了诸葛亮形象的历史演化过程。在《网络时代诸葛亮影像形象的"二次元"化》中,以"二次元"为切入口和视点,剖析了网络时代诸葛亮形象的美学特征。在此基础上,结合前期调查的结果,对当下影视创作者提出建议,帮助完成新时代诸葛亮形象的编码和重建。给出的建议是以"二次元"文化作为培养基,以IP为商业平台,以魔幻题材为类型创新,以穿越模式为叙事结构,重塑诸葛亮形象,完成对传统文化的现代转化。

科幻电影作为后人类主体的生成系统——“拟人视觉”与“超人视觉”的遭遇引发的反思

数字技术重新引发了人们对电影本体问题的关注,"后电影"的提出就是对这个问题的回应。有学者认为,现代电影并没有死亡,而是在数字技术框架中,于内部生发出新的变化[1]。另一个问题随之被提出,"后电影"与观众之间的关系发生了什么转变?在科幻类型电影的范畴中,或许能够更清晰地说明这个问题,但目前的研究更多集中在科幻片的文本内容与后人类思潮之间的关系上,认为"二者的相辅相生既提升培育了电影创作,又反过来丰富深化了后人类主义理论。"

“创伤-影像”及其模式——以新世纪的复合创伤模式为例

研究“创伤-影像”是为了从中获取治愈力量。它包含三个层次:从主观性的心理创伤,到主客观混合的影像本体创伤,一直延伸到客观性的社会文化结构创伤。创伤在三个层次之间构成两个循环:外循环描述了创伤在社会文化结构和影像本体之间的传递,第五代到第六代的创伤影像的变化,体现了这个循环的若干模式;内循环描述了创伤在影像文本内部的传递。例如在第六代的“复合创伤模式”中,内循环在“改善过程”和“恶化过程”两个方向发展。

抓住那瞬间:电影中的“绘本精神”

电影起源于一次充满童趣的探索。1872年,前美国加州州长、斯坦福大学的创立者利兰·斯坦福迷上了赛马,他心中一直有个疑问:当马在全速奔跑的时候,是不是存在着一个瞬间,四只马蹄会同时离开地面。他翻遍了那时候所有的描述和记录,都没有人找到确切答案。当时的插画艺术家们在描绘奔跑的马匹时,通常会有两种画法:一种画法是,马在奔跑时总会有一只脚踏在地面上;另一种画法则是,马的两条前腿尽量向前伸,两条后腿向后伸,像鸟儿张开翅膀飞翔一样,悬在半空中。

Sora与时间第三综合

Sora的技术实践为时间第三综合提出了新阐释,它将切实呈现继“运动—影像”与“时间—影像”之后的第三种影像。Sora的Transformer架构依靠注意力机制,形成德勒兹意义上的“缩合力”,将时间第一综合以运动—影像的形式呈现出来;Sora的扩散机制将视角引向模型深处的“潜在空间”,它对应着作为记忆本体的“纯粹过去”,此时第二综合以时间—影像的形式呈现;通过分析Sora最深处的维度转换循环,我们得以描述时间第三综合的影像形式与效果。

神经元-皮层-影像:基于“跨模态可塑性”对“隐形”数字视效的洞察

电影中“深度伪造”的数字影像具有“隐形”特性,其与摄影影像的差异无法被视觉“感知”,但能被大脑“感觉”。对此的研究分为两个渐进层次:首先,“联觉”从生理层面说明大脑皮层之间能够传递信息;其次,“跨模态可塑性”理论认为,不同皮层间神经元的相互连接与征用,会改变神经网络的形态。数字视觉效果之所以能“隐形”,是因为它通过了视觉感知模式的审查;而其与摄影影像的差异之所以能被感觉,是因为两者激起了不同的跨皮层神经元的综合振动。

电影叙事对计算机自动机制的“路径依赖”——基于对数字制片流程中“数字管道”环境的考察

媒介融合背景下,计算机自动机制正在与电影自动机制融合,形塑数字电影的“新自动机制”。在“数字视觉效果”领域,“数字管道”即为新自动机制的结晶,在此,电影作者的创造意志与计算机程序之间的张力凸显出来。其中潜藏着危险,即创作者以不自觉的方式,被计算机程序的自动化所架构,这个过程就是“路径依赖”。计算机程序的重复引发视觉样式的重复,而视觉样式的重复导致视觉风格的给定性,最后,视觉风格限制了叙事风格。

“不确定性中心”的情动:探索AI生成影像机制的“黑箱”

“黑箱”模型能有效分析人类大脑创造影像与AI生成影像之间千丝万缕的联系。基于德勒兹的影像理论与神经网络的技术实践,通过“知觉—影像”“情感—影像”和“动作—影像”的分类,能够理解神经网络在输入层、隐藏层和输出层中的操作。与“不确定性中心”产生“情感—影像”的过程类似,通过执行“多态连接”,卷积神经网络也能在隐藏层中制造情动,但受限于提示词的宰制,其力量被耗竭,最终输出为图像,该限制引发了对电影语言发展方向的思考。

数字技术作为电影陌生化手法:从感知现实主义到超真实

数字技术让电影变得既熟悉又陌生,以至于难以定义。在具体电影作品层面,这种感觉对应着陌生化这一概念。探讨数字技术作为具体作品的陌生化手法,有助于我们重新认识电影。较温和的陌生化方式是:通过数字技术生成更逼真的影像,打破传统影像惯例建立起来的固有认知形式;更激进的陌生化方式是:数字技术为影像提供"超真实"的可能性,它不再试图"逼真",而是反过来改变我们对真实性的认知,将虚构影像作为真实带入存在。

互动电影的“互动幻觉”批判

针对互动电影的互动性,有观点认为它打破了电影的幻觉属性,使观众得以参与到艺术创作;但也有观点指出,它并没有戳破幻觉,而是提供了新的幻觉机制。这个新机制通过三个步骤——将观众思维外化为可见动作、通过对动作的定量达到对思维的切分、预设“正确”选项规训观众思维——完成对精神无限性的遮蔽。经过对这个机制的考察,结合德勒兹电影理论,能够发现互动电影的“互动—影像”不仅不是时间—影像的进化,相反,是朝着运动—影像的返祖。

跨越“恐怖谷”:电影中“数字视觉效果”真实性问题的再思考——以全CG电影《爵迹》《最终幻想:灵魂深处》和《最终幻想:王者之剑》为例

曾经CG电影中的数字视觉效果因无法支持具有较高"感知真实性"的虚拟角色,遭遇了"恐怖谷",这限制了电影创作者叙事路径的选择,甚至导致主题表达的失败。近十年来"表情捕捉"技术的发展和"定向移情"启发下制片思路的改变,局部影像序列已经在实践中成功跨越"恐怖谷"。新问题随之浮现,数字资源不足及分配不均导致CG电影无法整体上达到较高水准"感知真实性"。这个问题引发了从技术实现角度对"元宇宙"提法的质询。

飞越老人院 好莱坞半退休演员的后现代生活

能够穿越时间的，除了重力和爱，还有他们的影像。史泰龙用纹身来修饰伤疤，达斯汀·霍夫曼击败了癌细胞，哈里森·福特空难余生，60岁的约翰·马夫科维奇在路边救助一个摔倒的77岁老人。

如果让卷福来演一场床戏

凭借《模仿游戏》入围奥斯卡最佳男主角，不少人已经在想象“卷福”手捧小金人的样子了。纵使没有迷死人的天使面孔，仍然不耽误这位事业正处于井喷期的英伦绅士成为大银幕上的“天才专业户”。高智商与低情商的对位，让他具备了一种独特的性感模式，通过禁欲变得更加性感。每个爱他的人都在他身上投射自己的欲望，他的一举一动都在粉丝的24小时监控中。然而，他又时刻警醒，对公众和媒体保持疏离，没有人能真正了解他的内心世界。即使通过他塑造的银幕形象费心窥视，也只能读到吉光片羽。藏在他聪明的大脑背后，复杂纠结的人性，既令人猜不透，又使人兴味盎然。

迪士尼帝国

迪士尼旗下有五大部门：迪士尼影业、迪士尼消费品、迪士尼公园地产业、迪士尼电视传媒和迪士尼互动媒体组。影业部作为基地，下属三个小组，分别是迪士尼电影组、迪士尼音乐组和迪士尼剧场组。电影组有6家子公司，音乐组14家，剧场组5家。

江湖最后一个刺客

刺杀，就是一卒杀一卒将，因其高风险、高回报和高性价比的特质，在人类活动里，一直颇具戏剧性。从古到今，它被赋予不同的含义。传球战国时期，它是游侠的升级手段，无所不用其极的各种奇葩举动，已经突破了现代人的三观认知；司马迁著《刺客列传》后，它便和侠义精神捆绑销售；唐代传奇而下，刺杀变得更加私人化，仇杀、情杀、内幕杀、三国杀，不再摆着一副烈士脸；