粤文化服饰文创产品设计的传承与应用研究——以醒狮为例

粤文化是中华文明的重要一脉,醒狮作为粤文化地区极具代表性的非物质文化遗产,其形象活泼,色彩艳丽,有献瑞纳福之意,是中国传统的吉祥瑞物。醒狮活动广泛流传于海内外,寓意深远而独特。文章在服饰文创产品设计的视角下,以醒狮为例,探索粤文化的活态传承和创新转化思路,并结合现代时尚理念和设计手法,通过提取图案与装饰元素,设计制作出既具粤文化特色、非遗传承特点,又受消费者喜爱的时尚产品,让传统非遗醒狮文化在服饰文创产品中实现物质性转化与价值性延伸,从而促进粤文化传承与创新发展。

中职服饰设计教学中德育渗透的探索与实践

新时代背景下,教育的核心目标和根本任务是实现立德树人。文章根据时代发展要求与中职服饰设计专业发展需要,阐述了服饰设计教学中加强德育培养的重要意义,并以课堂为主渠道,深入挖掘德育元素提升育人实效。研究认为,德育培养模式需根植本土文化资源,注重服饰传统文化传承,通过深度共建馆校和校企合作,在服饰设计专业教学中实现全方位德育渗透,树立和培育职业信仰与理想信念,从而培养德才兼备的高素质技能型人才。

新艺术运动对服装插画的影响——以艺术家穆夏为例

新艺术运动试图将艺术全面介入生活,追求艺术与技术紧密结合,极大地改变了社会的面貌,其中代表艺术家穆夏将海报提升到了艺术品的高度,并成为服装插画的滥觞。而那些新艺术运动的先驱们所追求的与社会发展共脉搏的艺术理想,也许会为当下提供新的启示。

艺术对首饰设计的影响——以二十世纪艺术为例

一、首饰与艺术 艺术与设计,本来就是人类追求美这一过程的两个方面。不论是文艺复兴还是新艺术运动,艺术家跨界设计领域并不鲜见,尤其是在现代社会,这种现象俨然成为一种时尚潮流和生活方式。首饰设计历来是时尚的重要角色。二十世纪以来,人类社会经历了文明史上从未有过的巨大的变化,人类佩戴首饰已经不仅仅是表明身份、装饰身体的功用,而希望更多的成为情感和观念的载体。在这里首饰不只是一件纯粹的装饰品,也是一件可赏可用的艺术品。