音乐剧在广东的发展的深化研究

在中国,音乐剧是一种新兴起的艺术形式。中国音乐剧的发展则主要集中于北京、上海和广东,其中又以广东地区的发展成果最为辉煌。故而广东音乐剧发展的思路值得人们去认真思考和总结的,针对于此,本文对广东地区音乐剧发展的进程进行了研究和讨论,并且总结出广州音乐剧发展的思路,力图提高广东地区音乐剧的表演水平,为其它地区的音乐剧发展提供借鉴。

现代音乐家马思聪的波折艺术人生路

马思聪是我国第一代小提琴演奏家和作曲家,其音乐成就举世公认,但其艺术人生之路并非平坦。从法国学成归国后,他在隆隆的抗日战争炮火中辗转躲避时难,却也一刻没有忘记过以音乐鼓舞国人斗志。

中华舞韵——论中国民族舞蹈在中华文化传播中的作用

中国民族舞蹈是中华文化的重要组成部分。它不仅集中反映了中华民族的风俗习惯、民族心理、民族审美等文化特征,而且在中华文化的传播中具有十分重要的作用。文章主要叙述了民族舞蹈与民族文化之间的密不可分的关系,进而讨论民族舞蹈在中华文化对内和对外传播中的重要作用。

中华之美——论敦煌音乐的特殊性

敦煌音乐是中国传统音乐文化中的一个重要组成部分,因为敦煌位于古代中西沟通的交通要道之上,因此受到了多种文明的影响,并且其历史可以追溯到十六国的朝代,其历史的悠久性也令敦煌音乐蒙上了一层更加神秘吸引人的面纱。也正因如此,敦煌音乐有着其独特的特色,本文就从敦煌音乐的"壁画性"、丰富性以及继承性三个方面来探讨敦煌音乐的特殊性。

音乐剧《西关小姐》的演唱与角色塑造

音乐剧《西关小姐》是一部集各种音乐元素于一体,但是特别纳入了广州特色的现代音乐剧。它讲述了一个自古以来就深得人心的"才子佳人""惩恶扬善"的故事,在这个故事中,以女主角陈雪菲为代表的"西关小姐"的群体形象再一次以现代音乐剧的形式展现在观众面前。本文旨在基于结构主义的理论基础上,透过它"表层结构"去探索发现内隐的"深层结构",再结合演员的演唱内容,分析以女主角陈雪菲为代表的"西关小姐"的角色塑造。

广东本土音乐剧的发展思考

音乐剧在广东的本土化须立足于广东当代发展现状,遵循广东本土群众对这类文艺作品的审美需求,从剧本选材、艺术技巧、意识价值以及妆发服等多方面照顾广东本土受众的需求,创造即保有百老汇特色,又融入中国甚至广东精粹的独创性音乐剧。

歌剧《图兰朵特》的创作特点与演唱技巧——以《听我说,主人》为例

《听我说,主人》这首咏叹调选自歌剧《图兰朵特》,这部歌剧是普契尼于1924年创作的,后由弗兰科·阿尔法诺根据普契尼的草稿于1926年整理完成。《听我说,主人》是王子的女仆人柳儿所唱的一段咏叹调,这段咏叹调把一个柔弱而又深情的姑娘的内心表现得淋漓尽致。本文通过对这首咏叹调创作内涵、艺术特征、演唱及情感处理三方面的探究,详细分析了这一作品,希望能为广大声乐工作者的歌剧学习与实践提供一些参考。

音乐剧在广东的市场分析

以纽约百老汇和伦敦西区为代表的音乐剧,和如今很多的好莱坞商业大片一样,是高度市场化和商业化的演出品种。自21世纪以来,音乐剧越来越多的进入到公众视野,同时也吸引着资本的投入和人们的眼球,特别是在一线城市北、上、广、深,更是得到了年轻一代的喜爱。本文立足于音乐剧在广州的发展现状,结合音乐剧本身的特点,浅谈音乐剧的市场定位与营销以及发展困境。

从“中国好声音”热效应论音乐选秀发展的多面性

文化产业的快速发展和激烈竞争促使人们比过去更加重视创意和策划。文化产业策划是文化产业市场化运作中极为重要的前期工作,策划的好坏直接关系到文化活动的市场机会,从而影响经纪效益和文化传播效果。2012年浙江卫视的＂中国好声音＂选秀节目成为了一次文化产业策划和市场化运作极为成功的例子,本文将多方位论述其取得巨大成功背后的必然性和条件!