一首歌让我更倔强

《倔强》，当这首歌在耳机里回响一遍之后，我分明听到心里有什么东西在破土，发芽，疯狂生长。久久回荡。

国家大厦×不真实的财产

在这次接触中,我们向拉丽莎·桑索尔与陆明龙分别介绍了对方的一项作品——前者的《国家大厦》和后者的《额外升级》,意图让两位艺术家展开对话,对照和比较各自作品中探讨的主题。陆明龙的作品从摩天大楼取材到英国皇家艺术学院（＂不真实的财产＂是指,艺术家以3D游戏的方式虚构了一个中国富豪在未来购买了皇家艺术学院,而游戏中的虚拟空间正是以皇家艺术学院的建筑空间为基础进行设置的）,探讨了通过城市建筑而展现了对基础设施意指的推敲。

历史、实践、介入:新加坡当代艺术读本

近来,一系列关于新加坡当代艺术实践的文章被第一次正式出版。新加坡学者谢世良和辛友仁担任主编,挑选了33篇由当地史学家、剧作者、策展人以及艺术家们写作的文本。谢世良是一位艺术史学家、策展人,2009年他在新加坡拉萨尔艺术学院创立了研究亚洲现当代艺术史的硕士项目,辛友仁则担任新加坡国立美术馆的高级策展人。谢世良的硕士课程是东南亚范围内首个让学生以本地历史为背景来分析当代艺术的研究项目。

刘辛夷:十万八千里

继个展＂土豆烧牛肉＂之后,刘辛夷在空白空间精心构建的两段视觉叙事组成了一篇关于全球社会政治现状的辩证性视觉散文,其中不乏大量双关语的使用。位于入口处迎接观众的作品《安全第一》（2016）由三组安检台组合而成,象征了当代社会对恐怖分子的抑斥情绪：安检台上,每个人都会被要求进行身体搜查,

成功的晕眩:大连万达与“模式创新”

＂他们看起来都一模一样＂,欧洲人曾如此评价中国人。现在,这句话成了一线城市对三线城市的评语。不管是黑龙江的鸡西,还是广东的东莞,或是河北的唐山,这些与中国历史进程息息相关的＂承载记忆之地＂都已然变成了没有辨识度的建筑集合体。这些毫无特点的构筑物却有一位最具标志性的创造者,使其创始人王健林成为中国首富的集团—大连万达。

后网络绘画与情感的死亡

J·G·巴拉德（临时展览空间）＂艺术博客艺术博客＂的第九次展览＂情感的死亡＂看起来是（其艺术家兼空间总监）约书亚·阿贝娄对批判性与科技议题长期关注的直接产物。这个展览由驻纽约的艺术家杰佛瑞·斯科特·马修以及弗兰·霍尔斯特姆策展,他们的策展考量松散地基于J·G·巴拉德1961年的短篇小说《超载者》。

当真诚成为形式

在Vimeo上看完《香草》（2011）后我爱上了雅克·帕拉索这个点子。四十秒画面摇晃的短片里,他在一次展览开幕上把冰激凌往自己的脸、头发还有身上涂抹。随着《Drop It Like It＇s Hot》的旋律随性地舞动身体,背景里围观的人们在向他拍手欢呼。对于我,一个业余美学和镜头表演的忠实粉丝来说,这场不以为耻的表演在平凡无奇的白盒子里极富火辣的艺术感。一个诚实的声音道出了创造性众所周知的本质——举棋不定、犹豫不决：＂舞蹈开始于痛苦与无聊结合的那一刻。

我是如此的失败:发表在、围绕以及关于网络的诗歌

在过去的几年里,在艺术与写作领域形成了一股完全抛弃反讽而追求真情实感的风潮。自90年代中期以来,＂新真情主义＂已成为了文艺界的热词。大卫·福斯特·华莱士的文章《电视与美国小说》点燃了这场文学运动,其中,他将反讽与被动状态之后的时代称为＂新文学反叛者＂。这些反叛者冒着被指责为＂多愁善感、夸张其辞＂以及陈词滥调的风险,＂以尊重与信仰来对待平凡、老套和过时的美国生活中反映的人类问题及情感＂1,

宋拓:可能是近二十年来中国大陆唯一像样的书法家

纽约的独立艺术空间Practice向来以对途经纽约的艺术家慷慨热情而闻名,这次他们决定在自己简易的空间内为中国南方艺术家宋拓举办一场个展。展览有着雄心勃勃的标题：＂可能是近二十年来中国大陆唯一像样的书法家＂。历史上胸怀抱负的年轻书法家们往往通过反复模仿大师作品为自己日后的风格打下基础,宋拓也不例外。

博物馆的两种道路

从威尼斯到巴塞尔，从纽约到旧金山，中国对2016年的当代艺术界的意义有一个关键点耐人寻味：上海和北京的私人美术馆——这些新晋藏家对待艺术有多认真？他们到底有多少钱？他们的美术馆可以撑多久？他们会支持别的美术馆吗？为什么这么多赞助人都在担任自己美术馆的馆长？会不会出现完全独立运营的结构？这些新的美术馆有一天会有公共资金来源的收藏吗？