高校音乐作曲理论课程教学模式改革微探

随着社会经济的发展,人类对生活品质的要求也不断提高.音乐就是生活品质提高的内容之一.好的音乐可以成为世界友谊的桥梁,能跨越文化、语言、民族的沟壑,净化心灵、陶冶情操.音乐是人类听觉美的享受,不同的国家、民族对音乐的追求是一样的.现当今,高校对音乐教育的发展都有了全新的认识.

从《洛可可主题变奏曲》看柴可夫斯基创作中的个人情怀

柴可夫斯基深受"强力集团"作曲家们倾向于用民间题材创作的影响,爱好从传说、神话,亦或人与统治者斗争的历史中取材创作;但他所追求的目的则是"建立在我所经历过的或看到过的,能令我感动的情节和冲突上的"。从这一点上我们又能感受到他的音乐不像"强力集团"其他成员那般偏重客观描写,而是更多的去强调个人的抒情性,更多在作品中真实再现自己的亲身感受。因此他的音乐总是充满热忱真挚,发自身心,同时又不乏激荡人心的戏剧效果。这一点是他的创作中一个较为突出的特征。

浅谈德彪西创作中的几点特征

德彪西并不是第一位企图改编古典格局的作曲家，甚至不是第一位企图这样做的法国作曲家，但他却是第一位采用新的明确的概念去代替旧的概念的作曲家。他在音乐中建立了一种新的明确的调性概念，而这种新概念在他之后的数十年里已成为最强的推动力之一，并影响着后来法国、英国、美国、西班牙大部分的音乐。

采茶戏锣鼓音乐形态研究——以萍乡采茶戏为例

采茶戏锣鼓音乐是将两种民间传统艺术采茶戏与锣鼓结合在一起的全新音乐艺术形式,其具备舞蹈与歌唱双重表达方式,是一种广受人民群众喜爱、乡土气息浓郁的音乐形态。在采茶戏锣鼓音乐中,江西萍乡采茶戏最具代表性,其丰富的表现力、文化内涵、多姿多彩的表现形式成为江西最突出的地方戏曲剧种。其戏曲表演不仅有着完善的锣鼓乐曲牌,还有着严谨的锣鼓乐队组合形态,具有系统化的表演程序让采茶戏舞蹈、音乐与锣鼓声紧密的结合在一起,这样的组合方式受到了人民群众的广泛喜爱,在数百年的岁月中不断传承与发展,现在已经成为了萍乡旅游的招牌表演,这也为我国采茶戏锣鼓音乐的传播起到了很好的推广作用。本文通过对萍乡采茶戏为代表的戏曲剧种中基本形式、歌唱表现手法、舞蹈表现形态进行分析,寻求采茶戏锣鼓音乐在当前我国现代化社会中的可持续发展之路。

民族性音乐素材的应用——以陈怡《胡琴组曲》为例

作为一名成长于中国,后又长期在西方学习、生活、并取得瞩目成就的国际性作曲家,陈怡教授的成功不是偶然的。她热爱中国传统文化,并乐于从中汲取灵感。本文以《胡琴组曲》为例,从技术上分析其利用民族传统音乐元素,与西方当代作曲技法结合,从一个特殊的视角展示了中国的民族音乐。