廉江捱歌的艺术特征及传承、保护现状研究

廉江捱歌是广东传统民间音乐的重要组成部分,其音乐文化体现了廉江人民的风土人情,展示了客家人勤劳朴实、不畏艰难的勇敢精神。本文以廉江捱歌为研究对象,从旋律、音调、歌词韵律等方面探讨其艺术特征,并分析其传承、保护现状,旨在为保护廉江捱歌这项非物质文化遗产提供有力的帮助。

论勋伯格《钢琴小品六首》Op.19No.6集合的结构力

以往一些理论家认为自由无调性音乐是"松散"的,是没有结构力或缺乏结构力的;本文用阿伦·福特的音级集合理论来分析勋伯格无调性时期的代表作之一《钢琴小品六首》Op.19No.6,试图揭示作品的统一关系,从而证明其结构力的存在。

论《西方音乐史与名作赏析》课程导入的重要性——以教学内容《音乐的十字架》为例

《西方音乐史与名作赏析》是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程,是在原音乐教师教育课程体系中《西方音乐史》和《音乐欣赏》（西方音乐部分）两门课有机整合的基础上发展而成的新课程,体现了不同学科课程的交叉与融合。《音乐的十字架》作为本课程的第一次课,导入的内容显得尤为重要,它不仅提高了学生对课程的兴趣,更使学生能够构建一个完整的音乐知识框架。本文以《音乐的十字架》教学内容为例,从教材导入内容分析、教学导入内容分析、名作赏析导入内容分析等方面,深刻探讨《西方音乐史与名作赏析》课程导入的重要意义。

廉江涯歌原始资源收集与分类研究

廉江涯歌已有五百多年的历史,盛行了二百七十多年的时间,廉江涯歌是廉江客家劳动人民的音乐财富,应该开出绚丽多彩的篇章。它的曲目浩如烟海,无疑是民族民间音乐的瑰宝,从内容上反映了廉江客家人民祖祖辈辈的心声,从形式上反映了廉江客家人民高尚的情操,从艺术上反映了廉江客家人民高度的智慧与艺术创作的才能。本文通过对廉江涯歌原始资源收集的近200首曲目进行整理,对其进行分类研究,探索出廉江涯歌的艺术价值以及表现特点。

音乐形象分析在多声部音乐教学中的运用

音乐形象分析对于理解作品具有重要的意义,涉及的范围极其广泛,它具备多样性、复杂性、联想性;更是音乐分析学常用的手法之一。"多声部音乐分析与写作"是一门新型的综合课程,将音乐形象分析融入多声部的教学中,正确地理解作品形象的塑造和表现,对于音乐的教学、演奏、实践都起到了关键的要素。以圣桑最为著名的作品《天鹅》为例,具体阐释音乐形象,通过作品中的"旋律外形"进一步探索"天鹅"不同的形象表达,能够充分发挥音乐形象分析在教学实践中的重要作用。

润色、烘托与造型——柴可夫斯基《冬之晨》音乐技法探微

柴可夫斯基钢琴小品《冬之晨》,乐曲短小精悍。鲜明的主题材料、富有强烈表现力的和声材料以及丰富的调性思维,无不展现出作曲家独具特色的音乐语言。本文从作品的主题材料特点、和声进行特点、调式调性特点进行分析,深入探讨作品的创作技法,以期将作曲家高超、独特的音乐技法完整地呈现出来。

《多声部音乐分析与写作》课程教学的现状与回顾——以广东省岭南师范学院“多声部教学”为例

岭南师范学院教改课程《多声部音乐分析与写作》经历了多年的建设发展,确定以音乐师范生为中心,强调以“教”转向以“学”为中心的教学模式,将传统的作曲四大件(和声、曲式、复调、配器)有机整合,聚焦音乐师范生在这门课上“学到了什么”和“能教什么”,使课程教学立足于为我国中小学音乐教育师范生服务,形成了一门成熟的、经得起检验的、最具实践性的课程。

论再现二段曲式的结构特征——以门德尔松《F大调无词歌》(Op.85,No.1)为例

二段曲式是曲式学最常见最基本最广泛的小型曲式,本文主要对再现二段曲式的结构特征进行梳理,并以门德尔松《F大调无词歌》(Op.85,No.1)为例,通过对作品的详细分析,以期对再现二段式有深刻的理解,并且能够举一反三,真正把握曲式分析的理论与技能。

拉莫《铃鼓舞曲》的创作特色——两个重要素材在作品中的运用

18世纪法国作曲家拉莫,最杰出之处莫过于他在和声领域做出的贡献,1722年发表的《论和声》,奠定其"和声学之父"的地位。不仅在音乐理论方面成就突出,在键盘乐器演奏方面同样体现出卓越的音乐才华。其羽管键琴作品《铃鼓舞曲》,全曲仅用主部的两个重要素材作为源头,进行了丰富多样化的发展,显示出作曲家的音乐创作特色,其创新性的作曲手法同时也预示了前古典主义风格。

论巴洛克时期的调性确立——以巴赫与斯卡拉蒂为例

大小调的调性体系从文艺复兴开始,直到巴洛克时期才趋于成熟,经过了一段漫长的发展过程。当"属—主"成为和声的核心进行时,同时也就确立了大小调的调性和声体系。那么,调性体系最初是如何建立的?巴洛克时期的作曲家又是如何构建调性的条件?本文通过巴洛克时期两位大师巴赫与斯卡拉蒂的调性手段,一起探讨巴洛克时期的调性确立。

试析德彪西《水中倒影》的比例结构

德彪西《水中倒影》在结构美学上的聚合力和不规整感,使作品被誉为"美的结合"。该作品以丰富独特的和声、调性手法,表现了水与光千变万化的效果。通过对作品的整体布局、材料关系及调性结构方面进行比例结构的分析,论证作品以精确的比例关系产生强大的结构凝聚和独特的艺术美感。

师范类专业认证背景下《西方音乐史与名作赏析》教学模式的探索与实践--以岭南师范学院音乐学专业为例

2017年在师范类认证背景下,《西方音乐史与名作赏析》这门课程积极应对师范类专业认证要求,聚焦音乐师范生的产出导向,对照毕业生核心能力素质要求,经过了五年的教学实践,创新了《西方音乐史与名作赏析》教学模式:将课程融合中小学音乐教材进行贯通式教学,紧紧围绕着“中小学音乐课程标准的有机联系”,以传统“音乐史学”理论为中心向“作品赏听—作品分析—学生主体”的教学模式转变,探索出“一听、二析、三翻转”的课程综合改革实践模式。

调性发展史概述

自有了调性的几百年来,调性一直处于发展演变的过程中。要正确认识它,最好的方法莫过于对有关的历史时期作一次简要的回顾。从开始建立调性、丰富调性、到朦胧调性、淡化调性,最后瓦解调性,对这段历史过程作一个概括的说明是很有必要的。

论肖邦与李斯特的钢琴音乐创作特征

19世纪浪漫主义时期,有两位来自东欧的作曲家走在了音乐队伍的最前列,他们就是匈牙利的李斯特和波兰的肖邦,在钢琴的创作上李斯特重技巧,肖邦重音乐,他们共同将浪漫主义的钢琴艺术推向了前所未有的高度。本文通过分析两位作曲家典型的钢琴作品,探讨肖邦与李斯特的钢琴创作特征。