探析武汉音乐学院七十年竹笛艺术特色发展

武汉音乐学院竹笛艺术自1953年武汉音乐学院建校(1985年定名为武汉音乐学院)及民乐系成立(2014年更名为中国器乐系)至今已超过七十年。在湖北这片文化沃土上,随着学校发展和前辈艺术家们的努力,竹笛艺术有着“立足中原,开拓南北”的良好发展势头,会聚孔建华、李协勤、向思义、余开文、于德琛、荣政等优秀专家学者,也培养了周可奇、徐鹏、谢闻吉、况禄师等青年演奏教学人才。

张维良笛箫艺术创造力探源:艺术边界的多向拓展与跨文化创新

“笛箫圣手”张维良教授五十余年的艺术历程,是新中国民族器乐发展取得巨大成就的缩影。他以跨文化的姿态和胸襟融汇古今、贯通中西,在根植传统的基础上创新演奏技术、乐团组合并实现了现代民乐的“多层音响”开发,不断坚持笛箫音乐个性,多向拓展笛箫演奏技法和音乐表现边界,以其独创和前沿的贡献予以笛箫艺术魅力巨大提升,并着力让笛箫融入世界音乐主流。基于传统与现代、东方与西方、共性与个性等向度的不断探索和创新,是他笛箫艺术创造力的源头。

民族音乐概论在普通高校课程设置的研究

新时代普通高校是进行音乐教学的重要场地,属于人类人文学科的重要组成部分,也是素质教育改革的主要改革内容。民族音乐也是普通高校音乐教学的一部分,在我国古代教育中讲究教学六艺,具体包含礼、乐、射、御、书、数,现代的教育体系追寻全面发展提高学生的素质教育,不管从哪个时代来说,音乐教育都是教育事业中重要的一环。民族音乐是我国五千年历史文化中关于音乐文化的凝练,在普通高校音乐课程设置中要加强民族音乐课程的设置,民族音乐概论是我国关于民族音乐教学的基础课程,对于普通高校民族音乐概论课程的设置要做到统筹兼顾,从民族音乐教学中寻找突破口,进行民族音乐课程教学改革,让学生的学习目光回转到音乐教学课堂,让学生感受我国传统的民族音乐的魅力。

国际视野 民族情怀——“上善若水”中国竹笛乐团民族室内乐音乐会有感

2018年12月12日,国家大剧院音乐厅"上善若水"中国竹笛乐团民族室内乐音乐会中国故事(一)隆重开演。本场音乐会是中国竹笛乐团继"龙笛凤箫话古今""韵""箫魂""笛箫传天籁""大雅国风""远古的呼唤"等主题专场音乐会后的又一力作。成立于2012年的中国竹笛乐团,探索各类乐器的融合,发掘竹笛合奏形式的多种可能性,立足东方审美哲学视域,以音乐诠释中国儒、释、道文化。六年以来,声名远扬,演出足迹跨越海内外。

笛子演奏中的气与力研究

笛子有着特殊的音腔结构和发声原理。笛子演奏中存在力量调配和气息控制两个相互关联的核心演奏技术。作为边棱振动发声的管乐器,以弹拨乐和弦乐作比较,笛子发音不易。其根本原因是演奏者能否协调自己的力量与气息,若运用不当,出现气息俯角角度偏移,会产生外摩擦力大于内摩擦力,导致噪音大于乐音及音准偏差等问题。上世纪五十年代至今,随着专业音乐院校与职业演奏团体的成立。