汉代画像石图像意义与形式探析

汉代画像石是蕴含时代思想的视觉宝库,通过分析神仙思想、现实生活、儒家伦理思想的画像石图像意义与形式,解读汉代匠师们的设计意匠与技巧,对当代中国平面设计具有积极的启发作用.

现代设计创新思维探析

设计发展有其自身规律。文章通过分析现当代设计发展规律与优秀设计实例,以设计是否推动社会进步为判断标准,从设计本质、思维拓展、新材料技术把握设计发展方向,启发设计师创新设计理论与实践。

成就意大利文艺复兴绘画艺术的传统

意大利文艺复兴绘画艺术继承了中世纪宗教画的图式传统、拜占廷绘画艺术的传统,以及哥特式绘画艺术的传统和希腊、罗马艺术的传统。这些传统具有开放性但却不成熟,同时还具有影响其他艺术发展各因素的不稳定和交互激发的特点。正由这些特点,再加上意大利继承了古希腊好艺和中世纪教廷与权贵大力赞助艺术的传统,意大利文艺复兴绘画艺术走向了辉煌。

中澳高职艺术设计教学模式的比较

中国高职设计教育存在固有弊端,导致人才培养不能满足社会与行业发展需求。中澳高职艺术设计教育在教学理念上存在能力本位与知识本位,"客户为中心"与"学生为主体"的差异,在教学大纲、教学过程和学习成果评价等方面也存在很大区别。通过两种教学模式的比较,我国高职应借鉴澳洲TAFE艺术设计教育成功经验,改革探索培养中国实用的创造型设计人才之路。

美第奇家族艺术赞助策略探析

美第奇家族作为意大利文艺复兴时期最伟大的艺术赞助者,通过在绘画消费关系中实施对艺术家的选择性赞助策略,不仅成就了那一时期伟大艺术家创作出杰出作品,还发展了家族软实力,保障了家族长久政治经济利益。

意大利文艺复兴艺术教育的特点及启示

意大利文艺复兴艺术教育分为审美教育和职业教育两个层面,这两种教育有着截然不同的目标:前者培养受教育者的艺术品鉴能力和艺术修养,后者培养合格的艺术专业人才。目前,我国的艺术教育只有职业教育,而无旨在提高公民艺术修养的艺术教育,这对我国国民素质的提高极为不利。所以,我们有必要借鉴意大利文艺复兴艺术教育的成功经验,改革我国的艺术教育体制,并实行审美教育和职业教育双轨制,同时按不同的目标立体地实施艺术教育。

从自然到伦理——中国“五色”象征意义演进探析

五色是中国传统色彩的核心,它"五行""五方"的自然象征意义、在儒道思想影响下逐渐形成中国封建礼制社会特有的伦理等文化政治象征意义,研究五色从自然到伦理象征意义的演进对提升中国当代设计传统色彩文化内涵具有启发意义。

高士奇《江村书画目》研究

《江村书画目》是一本书画方面的珍贵账簿,作者是高士奇,传录者是高舆。整个账簿分十类,其中"进字壹号"和"进字贰号"录有大量赝品,但迄今没有证据表明高氏父子有意以赝品欺骗康熙,所谓高士奇以"以赝品欺罔"的定论是不成立的。在整个《江村书画目》中,"永存秘玩上上神品"、"自题上等手卷"是核心,这两类珍贵字画在高士奇去世之后相继失散,多数入宫。从《江村书画目》的备注和购价可以见出,高士奇具有卓越的鉴赏能力和衡价水平。

中国古代书画经纪人考论

中国书画经纪人出现于唐代,其作用主要有二:一是充当交易中介人;二是为藏家收购或出售书画。作为中国传统艺术市场的一个关键构成,书画经纪人在藏家蓄积书画的过程中扮演重要角色,通过书画经纪人可深入了解中国传统艺术市场的运转机制以及书画古玩的流通机制,本文对其称谓演变、职业特点与中介作用作一初步探讨。

现代设计中的装饰批评研究

工业时代对装饰问题的批评推动了现代设计的发展。文章分析了导致工业时代审美趣味畸变的原因,通过梳理水晶宫博览会之后针对装饰问题的主要批评,总结了装饰批评发展出的两个设计方向:装饰美学风格创新和无装饰设计。揭示了装饰批评在"破旧立新"中的重要作用。因此,研究现代装饰批评,有助于设计师认清现当代设计批评发展规律,也有利于反思当下设计如何恰当装饰。

中国古代绘画鉴定学的成因

绘画鉴定史是中国美术史研究的薄弱环节,对于绘画鉴定学产生的社会原因的考察,更是美术史界疏于研究的问题。本文认为魏晋至唐代凸现的绘画供需矛盾,不仅是导致替代性消费品即临摹画大量出现的根本原因,也是中国绘画鉴定学产生的根本原因。认识这一矛盾对探讨中国绘画鉴定学产生的历史背景有重要意义。