从戏曲音乐“以腔传戏、以腔聚众”的特点说起——兼作对过去音乐改革的反思

戏曲音乐得以继承发展,主要赖于自身的两个特点——“以腔传戏、以腔聚众”。“以腔传戏”,是指戏曲音乐的继承性。各剧种的“种子戏”、“教学戏”、名演员的“拿手戏”,几乎都是折子戏。说明传统大本戏中,那些唱腔最优秀、最集中的折子,通过唱腔的传授被保存下来。“教戏先教腔,教腔必教戏”,戏曲音乐便这样一代一代的继承,又一代一代地发展,最后成为各剧种的瑰宝,进入传统宝库。“以腔聚众”,是指戏曲音乐的普及性。

退一步海阔天空

自二十世纪八十年代起，戏曲开始走入低谷。有人怨观众，观众乃“上帝”，“上帝”岂能怨?有人怨戏曲，戏曲乃优秀文化传统，它何罪之有?也有人归结于影视文化的冲击，它确实不可低估，但戏曲的老前辈梅兰芳、周信芳一代不正是顶着文明戏、歌话剧、留声机、收音机、电影等闯出来的吗?而且还闯出了京剧历史上的辉煌时期。

谈戏曲现代戏音乐性格化的问题

一、音乐性格化是音乐戏剧化的重要方面戏曲音乐,是音乐与戏剧相结合的戏剧性的音乐。戏剧通过演员的形体表演来创造艺术形象。当这种表演有了音乐的结合,它就可以借助于音乐善于表达情感、具有强烈的情绪感染力的特长,使这种艺术形象的创造增强情感的浓度和表现的深度,使之具有更为感人的艺术魅力。