李可染写生期山水画绘画语言研究

李可染先生作为中国画革新的代表人物之一,他将中西绘画进行融合,开辟了新的山水画画风,找到了传统与现代、中方与西方之间很好的契合点。二十世纪五十年代年,李可染决定深入大自然,丢弃山水画原有的僵化符号,为中国山水画变革进行下一步探索。通过将自己对整个自然界的真实感受及色彩融入山水中,达到形与情志的高度统一。本文将重点放在李可染先生艺术语言形成的转折期,运用文献分析法及图像分析法,通过写生时期《长征》《泰山日出》等作品的解读,从笔法、墨法、构图、色彩方面具体解读体现他写生实践的价值及艺术语言。李可染先生对中国画革新无疑是成功的,对山水画的转型起到了积极的作用,至今对中国画的发展都起着不容小觑的作用。

张萱仕女画服饰绘画语言探讨

唐朝的国力强盛,经济文化繁荣,稳定的社会背景为仕女画留下了浓墨重彩的一笔提供了一个安稳环境。仕女画即以宫廷贵族女人为题材的人物画,在唐代发展到鼎盛时期,是唐代重要绘画题材,无论是数量还是质量都达到了前所未有的高度。唐朝时期的绘画语言在服饰中能得到很好的体现,通过仕女服饰语言体现当时“以胖为美”的审美情趣和雍容华贵的穿戴,仕女画的主要领军人物有张萱、周昉,在他们的带领下,绘画技法达到了前无古人的高度。通过文献研究法和图像分析法,对张萱仕女画中的服饰绘画语言进行深入探讨。以张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》为例,从服饰面料肌理、服饰设色、服饰装饰元素方面具体分析唐朝仕女画通过服饰来体现人物的美感,以及唐朝绘画语言对后世人物画的影响与传承。