传统戏曲文化对中国钢琴艺术发展的影响

传统戏曲文化是中国历史的鉴证,也是中国传统文化的映射。钢琴艺术最初在中国文化土壤发展历程中很大程度上对传统艺术文化"戏曲"元素进行了吸收,以寻求特殊时期发展之路。中国钢琴艺术在当代及未来创新发展思路上,与戏曲文化元素结合仍是最佳选择,这是时代号召、精神文明发展需求,也是爱国主义与中华民族精神凝聚的体现。

钢琴教学中关于心理素质的培养

关于心理素质的培养,是钢琴教学中的一个全新的课题,也是一个十分重要的课题,本文从心理素质培养的重要意义、心理素质培养的主要元素、心理素质培养的必要方法三大理论层面,对这一课题进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于钢琴教学中心理素质的培养,既具有理论思考价值,又具有实践参考作用。

“听”美妙音乐,“弹”我心所欲——谈儿童钢琴教学中听觉训练重要性

音乐给人带来美的感受。优秀的音乐总会用独特的声音魅力感染打动人心。当音乐用不同载体表达地时候,分化出不同的技术和表现技巧。在钢琴艺术中又是如何实现音乐魅力传递呢？首先,我们应了解器乐学习中存在的矛盾和关系。众所周知,器乐学习存在着较强的技术性。音乐表现力建立在技术支持基础上完成。故多数人容易理解为技术学习应当放在第一位。但因此而引起的弊端是,器乐初学者在初级阶段因大量练习技术,

论德彪西“视觉”钢琴作品《帆》

印象派创始人德彪西是二十世纪以来最受尊重和敬佩的音乐家之一。德彪西音乐的诞生，标志着西方音乐从浪漫主义跨入现代音乐时期。在某种意义上，德彪西的音乐风格为二十世纪的各种无调性、十二音体系等现代音乐的发展开辟了一条崭新道路，成为名副其实的印象派音乐鼻祖。

情绪传递功能在教育中的非学科性建设作用

情绪产生的能量对教育效率和效果起着重要作用。应用正面情绪传递功能于教育中,可为解决教育难题提供有效心理技术和技巧,这是时代对当代教师教育能力、教育方法提出的新要求。

钢琴教学创新论

创新是钢琴教学的生命与灵魂,也是钢琴教学改革的核心与关键。而钢琴教学创新本身,又是一项全方位、系列、深层次的复杂系统工程。本文从教学思想的创新、教学内容的创新、教学形式的创新三大理论层面,对钢琴教学创新这一重要命题,进行了全面系统、深入细致的研究与论述。对于钢琴教学的创新,可以提供理性思辨与教学实践的双重参照系。

中国韵在德彪西钢琴音乐演奏中的运用

中国艺术中的“韵”多指风度、风致、情趣、意味。“韵”常糅合于“意”、“行”、“神”之中。所谓“意”即指意境；“行”即指动作控制；“神”即指神韵。“韵”的表现方式常不拘一格。譬如：钢琴中的刮奏、绘画中的泼墨等等。

浅谈钢琴演奏中“演”的技巧

在多年的钢琴教学中，经常会遇见这种情况：学生对乐谱已能倒背如流，演奏技巧也十分娴熟，但感觉却很郁闷。因为演奏出的作品完全没有感染力，甚至连自己也不被打动。探究其原因，

当代高师院校钢琴教学的完善与发展研究

自九七高考并轨改革之后,沿袭了多年的高师院校音乐专业教育方式也进行了改革。随后应国务院再次提出的＂以学生为本,以社会需求为导向,以培养高素质人才为目标,深化高校教育教学改革,建立和完善高等教育质量保证体系＂[1]和＂提高教师队伍的整体素质,实行启发式教学,注重培养学生的社会责任感、实践能力和创造精神＂[2]要求,

钢琴艺术与声乐艺术的相通性试析

本文从钢琴艺术和声乐艺术在语言角度的相通性展开分析和研究,以期为钢琴演奏者和声乐演唱提供训练依据,让大众从一全新渠道认识这两门艺术。

古训今谈——教不严,师之惰

当中国结束了千年封建时代开始学习新思想、学习新文化、学习新科技的时候,中华民族开始奏响腾飞的前奏乐章。中国飞跃进步发展到今天这样一个在世界上具有举足轻重地位的国家,"学习"起到了至关重要的作用。提到学习,人脑自然呈现的第一件东西就是书。书是教育的开始,它也是人类的智慧经验总结后的传承,是历史事物发展的"摄像机"和记录册。

浪漫主义钢琴音乐特征及在教学中的把握

一 浪漫主义作为一种新的潮流和新的风格,其音乐绚丽多姿、令人目炫。在体裁上,几乎涵盖所有的音乐形式,如交响乐、艺术歌曲、钢琴音乐、歌剧,以及小提琴协奏曲、重奏曲、安魂曲、康塔塔等。其中,钢琴音乐占有独特的地位,且这些作曲家、演奏家,大多是西方音乐史中声名显赫的人物。综观其音乐创作,有以下几个特征。

谈高师院校钢琴基础课教学

钢琴是一种结构复杂，音域宽广，表现力极其丰富，且需要高难度演奏技巧的键盘乐器，被誉为“乐器之王”。钢琴音乐自产生以来，因其独有的特色，经过不同历史时期的演进与发展，使这门艺术的表现力已达到了非常丰满的高度和境界，从而满足了欣赏主体对钢琴技艺的各种审美需求。