后现代主义美术初探

西方现代主义艺术发展到六七十年代形势发生了戏剧性变化,具有超前意识的先锋派们,连同他们那为未来所生产的艺术品,开始从康定斯基所画的著名三角形图式的顶端跌落下来,历史进入了先锋派时代的末期。正如一位奥大利亚籍的美国艺术评论家罗伯特·休斯所认为的那样,“一百年来现代主义者企图以文化变革来更新社会,现在这种精神已不复存在了。” “所谓崇高的艺术——那种反对现状的。

重要的不是外表而是内值——关于室内装饰艺术的分析

美国设计理论家格里罗曾这样说;“设计是众人之事,人人赖以安身养生,人人据以娱乐祈福”。他道出了作为室内装饰艺术应该遵循的根本理念。就人类的自身意义而言:人类总是以精神生活与物质生活的高度统一为满足。中国自古就重视自己居室的环境营造,从典籍中追寻,有黄帝的“合宫”、夏桀的“环宫”、商纣的“璇室”,到周代制订礼教,营造“明堂”,中国古代建筑的室内设计的基本风格已经形成。

论形象的知觉含义

本文想要着力探讨的是,在审美过程中作为自然人化的眼晴这一器官,在“观看”这一似乎极为简单的感知活动中,如何受到以往视觉的记忆的制约,又是怎样在意象的介入下,赋於现实以形状与意义的。在造型艺术中,即使是写实主义艺术,视觉形象都不是对感性材料的机械复制,而是对现实的一种创造性把握。这一新的视觉形象,具有比现实更加丰富的想象性、敏锐性、是具有更加丰富精神内涵的美的形象。

树立艺术史教学中的批判精神

本文在概述世界艺术史研究脉络的基础上,指出我国艺术史研究沉闷、单调的重要原因是专业院校艺术史教学模式化的结果。艺术史本体是惟—和永恒的,是不可逆转的时间过程中的一种创造活动。后人对它的辨认、评价却不具备惟一永恒性和确定性,惟此构成艺术史学科的丰富性、多元性和无限可能性。所以要从改变一贯的模式化的艺术史教材编写体例开始,在教学方法上,敢于对传统艺术史现状提出诘难的批判精神。这样我国的艺术史研究和教育才能真正揭示人类审美中的内在规律,显示艺术史自身的特定品性。