中央广播电视总台综艺节目的功能拓展与策略转向

在文化传承发展语境下,中央广播电视总台充分发挥综艺节目的创新优势,以文化“立主脑”,基于原创理念建构有主题、成系列的综艺节目内容矩阵,释放综艺节目表征中华优秀文化的强大动能。作为中华文化转化与发展的“践行者”、中国故事与时代精神的“讲述人”、国际传播能力建设的“排头兵”,中央广播电视总台综艺节目通过精品化与立体化、数字化与现代化、青春化与体验化、品牌化与融合化的创新实践路径,实现其功能的拓展与策略的转向,进而更好地服务于国家文化建设与传承,夯实主流媒体平台筑牢中华民族伟大复兴的文化思想根基。

文化记忆、崇高仪式与游戏表意:论原创文化类节目的美育功能

在泛娱乐化的传媒生态下,电视文化综艺节目因其"以文化教育为宗旨、以传播知识为目标"的实践策略成为时下重要的审美教育载体。以《中国诗词大会》《朗读者》《诗书中华》《国家宝藏》等为代表的原创文化综艺节目,不仅对传统文化资源进行了内容整合,同时以独特的文化编码形式契合了大众的审美心理结构。通过文化记忆唤起文化共同体的价值认同是其基本的内容支撑与文化载体;象征符号系统的建构营造出仪式化传播"场域",电视的崇高感得以激发、释放;"游戏化"的表意形式与美育的本质相吻合,用游戏引向大众的审美接受,弥合了娱乐与审美的对立。当下的电视文化综艺节目,正是在这三个维度上的创新,真正地激发了人们的文化艺术兴趣,以熏陶、感发等潜移默化的方式促进人与社会走向完善与和谐,在审美教育功能的实现上给予我们颇多启示与借鉴。

网络语境下“丑”的价值批判

丑作为重要的审美范畴在中西方艺术中具有特殊的意义和价值。然而,在网络语境下,丑逐渐丧失其作为审美范畴呈现在传统艺术中的美学价值,由美学层面的丑降低为生活现象层面的丑,反道德伦理、畸形的生物性、个人奇观化等为丑而丑、以丑为美的现象使丑被置入网络语境的艺术创作中并被批量复制。网络语境下丑的审美价值的缺失正是消费社会下审美主体和客体共谋的结果,亦是非理性取代理性导致的审美主客体的双重失落。当下丑的审美价值需要在当代性与精神性中寻求平衡点,使其既避免走向利用高科技创作出的让审美主体无所适从、无法理解的境地,又避免将丑的艺术混同于现象丑的宣扬,走向浅表化、碎片化和意义消解的极端。

公共阐释:论文化类综艺节目对文学经典的再建构

近年来,原创文化类综艺节目为受众带来了一场场全新的文学和视听盛宴。"节目"为语义多元的受众提供了阐释经典文学文本所需的公度性、确定性元素,促进了阐释者与文本之间的视域融合以及不同阐释者之间的意义交流,同时也敦促理性的回归,为人们严谨、客观地阅读、传播文学经典提供了内在动力。这不仅为受众的文学阐释活动提供了真、善、美的普遍规范,也对增进大众的社会、文化、历史、政治认同有着积极的作用。

论"墨戏"的缘起与生成

墨戏作为文人画兴起的重要载体,它颠覆了绘画常法,以不求形似求生韵、注重瞬间挥洒效果为特征。墨戏正式诞生于北宋时期,其缘起与生成是政治、文化、经济等因素综合作用的结果,这集中体现在形而上之思想动因、本体之理论建构以及形而下之工具材料三个维度上:北宋士阶层的变迁带来人文精神的高涨,苏轼"士人画"理论体系使得"墨戏"审美趋向得以确立,工具与材料的变迁助推了"墨戏"恣意挥洒式创作的实现。

尚奇:墨戏的形成机制

“奇”作为绘画美学的重要范畴,受到道家、兵家思想以及中国古代文论的影响与熔铸。“墨戏”即“奇”作为绘画美学范畴的主要载体。尚奇作为墨戏的形成机制,就文化语境而言,墨戏深植“不平则鸣”“发愤著书”的创作传统,内蕴着“与天地为一”的道家美学精神,并深受晚明时期尚奇美学风尚的影响;从呈现方式来看,墨戏尚奇即通过丑、拙、狂、怪等形态,将样貌予以外化,又在“平中见奇”中追寻质任自然、与道为一的超越之境,从而给人以新奇惊异、变幻莫测等陌生化的审美感受以及对气韵生动的审美体悟,也引发了对于何为真实世界问题的思考。

品格溯源与嬗变考索:电视喜剧类节目的“喜剧精神”反思

2013年,由于选秀、竞技、亲子等真人秀节目对“模式”的过度依赖,致使电视市场因速食化、高频率的同质化节目裂变而难堪重负。随之,政策的调控以及喜剧自身“寓庄于谐”、引人发笑的大众文化审美属性,使得电视喜剧类节目从高度消费化的电视语境中脱颖而出,成为荧屏新宠。电视喜剧类节目在短短不到5年的发展时间里,经历了数次起落。自2014年的火爆荧屏,到2015年的迅速冷却,随之迎来2016年的风潮又起,2017年的热度延续。

音乐真人秀的戏剧性营造:策略与问题——以《跨界歌王》为例

作为时下流行的电视综艺,音乐真人秀节目对戏剧性因素的借鉴与运用,让节目的情节张弛有度、悬念跌宕起伏、人物性格鲜活饱满,丰富了节目的可视性及审美乐趣。本文以《跨界歌王》为例,从情境设置、冲突建构、悬念设定三个方面解读了音乐真人秀的戏剧化营造策略,同时指出节目对"戏剧性"刻意追求背后实际存在的人物塑造扁平化、悬念设置形式化、戏剧冲突失真化等隐忧,为音乐类真人秀创作提供借鉴。

高质量发展语境下网络综艺的审美困境与提升路径探析

网络综艺作为网络视听产业的重要组成部分,承担着丰富高品位文化供给、提供高效能文化服务的重任,然而当下的网络综艺节目却面临着背离道德伦理的审美异化与价值削平、畸形审美观的传播与泛滥、虚无化内容生产对于审美内涵的抽空、同质化竞争下催生的审美疲劳等审美困境与问题,严重制约了网络综艺高质量发展的进程。文章认为,今后的网络综艺亟需确立核心价值理念,通过寻求价值平衡、多方共育等路径来提升网络综艺发展质量。

“感兴”机制下的墨戏审美特征探析

“感兴”作为中国古典美学的重要范畴,揭示了文学、艺术创作过程中的内在机制。历代画论中有大量关于墨戏画者“乘兴作画”的记载,墨戏超越形似、不拘泥法度、追求瞬间挥洒效果等特点均源于“感兴”的创作动因与机制,它根植于画者内在需求的冲动,并在“天机”的指引下应手而得,瞬时绘就。“感兴”催生了墨戏“不可模仿”的审美特征,因“逸品无蹊径”“逸气不可学”,画者的绘画状态、创作过程不可控制,画作也具有随机性与偶然性。由此,墨戏是一种蕴含着生命真性的创造,而绝非技法粗浅者狂涂乱抹、对其肆意解构的保护伞和浅薄恶俗的代名词。

2014年中国电视发展特点管窥

2014年,受各种因素的影响,中国电视发展尽管面临诸多困难和挑战,但是依然取得了很好的成绩,给广大观众奉献了精彩纷呈的荧屏内容。本文将以电视政策、内容生产、传播营销、网络视频为重点研究对象,分析2014年中国电视发展的特点,同时梳理和概括该年度的一些电视节目热点、电视文化现象等,将其融入其中,以期做一小结。

电视艺术的原初视野与当下审视——基于艺术场视角的考察

“电视艺术场”作为艺术场的一个子场域，同所有其它艺术场域一样，并非先天存在，也无法瞬间生成。它的发生和成熟既归功于内部自主性的确立，也离不开外部条件的契合。将法国社会学家布尔迪厄的艺术场理论与当代中国电视的创作实践相结合，探索作为方法论的艺术场理论在跨文化领域下的适用性，对解决电视艺术场的文化、艺术价值生成及其所面临的问题是大有裨益的。

《故事里的中国》:文化类综艺节目的转型与突破

《故事里的中国》立足于"以人民为中心"的理念,实现对经典的再建构,通过营构令观众感同身受的家国情怀、编织"强情节"与设计精巧结构等讲好鲜活故事,以"影视+戏剧+综艺"的综合表现方式创造"高峰体验",从而彰显出中国故事与中国文化的力量。

文化类综艺节目与中华文化资源的互为与互动

近年来,文化类综艺节目亮点频出、发展势头强劲,主要表现为对中华优秀传统文化的进一步挖掘、对时代的抒写与礼赞、对地域特色元素IP的深入开发,从中可见中华文化资源为文化类综艺节目的高质量发展所提供的强劲动力;文化类综艺节目借助技术融合艺术的视听表达,实现了由言语游戏向视频空间的转向,加之多元形式结合青春潮流话语、融媒传播与社交化共享体验,助推了中华文化资源的高质量传播。文化类综艺节目与中华文化资源之间的互为与互动形成了文化类综艺节目高质量发展的重要景观与核心要义。

“墨戲”新詮

近年來對藝術文獻的整理與研究,成爲新的學術增長點。宋元以降,“墨戲”一詞開始頻繁出現在畫史和畫論之中,然而,在古典文獻的研究中,却未能對它予以充分的觀照。故,對於“墨戲”的定義與定位,歷來都是模糊不清的,如同“墨戲”名稱本身,因爲一個“戲”字,總是讓人覺得難以把握與捉摸,認爲它僅是一種隨意且粗率無度、簡略支離的畫作。那麽在中國繪畫史中,它本來的面貌應該是怎樣的?又該如何定位它?本文通過對“墨戲”的詞源學考察以及“墨”與“戲”二者各自内涵與關聯的探討,旨在還原“墨戲”本來的面貌——其意涵源於“墨”之特性與“戲”之精神的高度契合,在以墨爲戲、因墨成戲的互動中,“墨”因“戲”而具有了元氣淋漓的生命感,“戲”因“墨”得以表現真實生命、直抒真情真性。

王琛:24年,胶卷铺就的“一带一路”

24年来,王琛飞越世界自然文化遗产地近100个地区和国家,创作出大量的优秀摄影艺术作品,特别聚焦了'一带一路'的人文纪实和自然景观。'24年,我拍摄的不是风光和历史,而是人类文明的进步.'王琛这样总结他20余载的丝路摄影历程。当摄影邂逅'一带一路'说起拍摄丝绸之路的初衷,王琛说:'当年我还在做编辑的时候,经常会在工作中接触到丝路文明的信息,它就像是有一种魔力,