近代音乐欣赏问题

音乐听赏是接受美学、也是音乐社会学的一个重要研究课题.作者在对欧洲音乐进行深入研究和全面把握的基础上,提出了音乐听赏的多种形式.除扼要介绍了里曼等前人有关的看法外,他依据音乐形式、音乐内容与音乐听赏之间的相互关系,对以下四个方面进行了论述:一、在欧洲宗教改革时期.对以弥撒、经文歌等多多部歌曲为主的、具有“继叙咏旋律特点”的音乐的领会听赏:二、十七世纪时,对具有统一进行过程和“前后关联旋律特点、”的、以歌剧和清唱剧等为主的音乐的主动听赏;三、十八世纪时、对以音乐会音乐为主的各类音乐的综合听赏;四、十九世纪的被动听赏.这是一种浪漫主义者所追求的、在听音乐时要全身心地投入到令人神往的感情洪流中、要远离并排除任何会起干扰作用的想法和任何异样感官印象的听赏.

近代音乐听赏问题(续)

谱例8:安东尼奥·洛蒂的返始咏叹调《再见,父亲》(“Padre,addio”,1717)在这种新型的音乐听赏的,听者主要依靠着主题.就音乐而言,声乐作品的主题(因为它与唱词有密切的联系)成了真正的支柱.在器乐曲中,主题的作用更大.在当时,器乐曲带来了许多新东西,并逐渐在音乐创作中居领导地位.相对于整部作品而言,人们同样也愿意、甚至更愿意听赏一个乐章.例如可以从主要的管弦乐形式协奏曲中看到这一点.维瓦尔迪乐意在第一协奏乐章中多次重复“开始全奏”(Anfangstutti),以独奏声部进行替换.所以,听众不仅要正确把握反复,而且还要正确把握音级的移动和全奏的变化.听众只有记住了开始动机,才有可能做到这些.开始动机必须扩大成为主题,必须是一个“音乐形体”(musikalische Gestalt),该形体通过反复使乐章得以统一.因而,主题的规划在此成了作曲家的主要问题.