1991年栗宪庭与费大为的通信:关于流亡文化,关于民族性

费大为：1991年我与栗宪庭之间的通信,背景是这样的：1989年我出国以后,经常给国内很多朋友写信,但我从没收到过栗宪庭的回信。1990年以后,我在国外策划了两次展览。1991年在日本办完＂非常口＂展览以后,从北京来的参展艺术家王鲁炎回北京告诉栗宪庭,请他关注这些在国外的活动。于是我收到了栗宪庭的这封来信。来信的口气和态度促使我回了一封很长的信。当时这封信在艺术圈子里流传颇广,还引起一些地方的艺术家自发的讨论会。后来,信件内容刊登于中国香港的《二十一世纪》。

中国当代艺术的力量和局限之所在

一一直到20世纪80年代末期.西方朋友还在问我,中国有当代艺术吗?可是13年以后的今天,问题却变成了:为什么中国的艺术在国际艺坛上如此时髦?中国当代艺术从1985年开始,只有短短17年的历史。自1989年蓬皮杜艺术中心的“大地魔术师”第一次展现了中国前卫艺术的作品之后,中国当代艺术在西方的展现确实是连续不断的。中国艺术家成了每一个国际大展上不可缺少的角色。他们成群结队地开往里昂双年展、光州双年展、圣保罗双年展、伊斯坦布尔双年展参加展出,其作品也在西方的艺术杂志和画廊里得到越来越多的介绍;在回顾全球20世纪美术创作的重要展览和画册上,出现了不少中国艺术家的名字和作品;西方一些重要的美术馆也开始举办中国艺术家的个展。在1999年威尼斯双年展的99位参展艺术家中,有19位中国艺术家,占整个展览的1/5。其中.旅居法国的中国艺术家黄永砅代表法国在法国国家馆出展;

向现代派挑战——访画家谷文达

今年四月下旬我去杭州时,在浙江美院的一间大工作室里和谷文达作了交谈。他回答了我向他提出的一些问题。以下是根据录音整理的谈话内容。 费大为(下简称费):你是否能谈谈你开始学画画的情况? 谷文达(下简称谷):我选择画画完全是无意识的。我上小学时只是乱画乱涂,画着玩,画样板戏。中学里我是红卫兵团宣传委员,写美术字,也画一些画。

当代艺术的展览和展览策划

一 展览作为一种文化现象是现代城市文明的产物。它起源于一些私人把自己的藏品呈现给公众的要求。艺术展览是在这种活动中渐渐分离出来的形式。它今天已成为将艺术家的创作和公众发生联系的一种特定而有效的方式。 艺术展览的形式在19世纪末的西方已经确立了它的重要地位。官方的展览以及沙龙的活动成为文化活动的主要内容之一。这个时期艺术的批评和创作都与展览紧密相连。至此以后,展览就成了新的艺术流派在历史上崭露头角的唯一途径。艺术的创作只有在通过展览之后才得以成立,就象文学的创作只有通过出版社的出版以后才能得到认可一样。批评家电大多是根据展览中出现的作品而去评论艺术家和艺术现象的。展览办得如何,不仅对于艺术家来说事关重大,还会对这个时期、这个地区和国家的文化局面带来重大影响。今天我们可以说,如果要推进一个地区的艺术创造,除了做出一批有份量的展览之外,似乎没有别的途径更为直接和有效的了。 在中国大陆,新的艺术运动足在和旧的展览体制的冲突下发生的。

柏格森非理性主义美学中的绵延说

非理性主义美学是现代西方艺坛中的主要思潮,近年来在国内也引起一些人的兴趣。在美术界中,盲目崇拜、追随非理性主义艺术思潮的现象也时而产生。这对于健康地发展我们社会主义的艺术事业和更好地开展同国外的文化艺术的交流,都是十分不利的。为此,本文以介绍柏格森的非理性主义美学为主,希望通过剖析他的理论核心——“绵延说”,以及这个理论在西方艺术界中的实际影响。

访两位法国美院教授

60年代以后,前卫艺术的浪潮席卷了西方文化界的各个角落。为适应新的文化需要,法国美术学院自1968年以后实行了一系列改革,全面推行新的教学制度与教学内容,取得了一些成效,也由此引出了一些新的问题。如何评价法国美术学院教学现状,与中国美术学院相比,双方的异同点又在何处,这些问题对正处在教学改革过程中的中国美术学院的师生无疑是有启发意义的。这里对两位法国美术学院教授所作的访谈,主要就涉及了这方面的内容。

法国当代美术考察

应法国文化部邀请,广军、王公懿、程丛林和我一行四人作为中国美术学术教师的身份对法国作了近七个月的考察访问。

切入问题的“重叠点”——关于中国当代艺术处境的答问

冯:自从国门打开,尤其是90年代后期,文化全球化已成难遏之势,正在把中国的文化建设融入一个日益符号化的地球村落.但值得注意的是,隐于全球化背后的仍然是一种帝国主义的文化霸权.东方文化仍然处于边缘,而各种处于边缘的话语力量却从未间断过反霸权和消解中心的尝试.因此文化全球化带来了正反两方面的后果:文化上的全球化和民族政治的本土化倾向,这也是国内文化艺术界最为关注和争论的两个问题,落实到中国当代艺术的具体情景中就呈现出一种两难的境地——既要开放地接受西方文化的影响,又不被西方价值体系所统治.协调这两者,谈何容易.国内的当代艺术家、批判家。

把握现实的本质——访日本评论家千叶成夫先生

费大为:中国与日本这两个毗邻的国家在文化上曾经有过十分紧密的联系。近10年来这种文化上的联系正在中、日两国知识界的努力之下逐渐恢复和加强。在艺术领域内,迄今为止我们在中国已经介绍了日本古代和现代艺术的一些情况,比较侧重于19世纪浮世绘版画及传统美人画在近现代的发展成就;也介绍过一些日本著名的当代画家,如平山郁夫、东山魁夷、加山又造等,他们在中国艺术界中已经是人人皆知的了。这些画家的探索是否代表了日本当代艺术的主线和最高水平?对此我深感怀疑。据我所了解的零星情况。

李永斌访谈

费大为(以下简称"费"):你的所有录像都是60分钟,不加任何编辑。为什么?李永斌(以下简称"李"):准确地说是63分钟,它正好是一个录像带的长度。拍完了,所以就不再往下拍了。不做任何编辑,是因为没什么可编的。

怀念我的挚友陈箴

2000年12月11日下午,也就是他去世的一天以前,我去医院见了陈箴。他长时间地、紧紧地握住我的手,不知是由于衰弱,还是激动,他的手颤抖得很厉害。他说话时呼吸已经有些困难,但思维仍然十分敏捷,脸上时而浮现出一丝他那惯有的笑容。他对我说:“我们这么多年一起走过来,我们的理想现在一步一步地实现了,多亏了我们有这么一帮子人,多亏了我们的集体精神,真是太有运气了。我应该感谢大家。”

关于艺术与文化关系的若干笔记

1.现代化进程的普遍性,从西方开始遍及全世界。现代化带来一种新的生活方式和文化模式。这种文化是以西方传统为基础,由西方来对它进行判断,由西方来支持其传播的。对某些西方人来说,“当代文化”作为一种模式,正在成为捍卫西方价值的手段。

《中国明天》艺术行动在法国

1990年7月,几位旅居海外的中国艺术家,在法国南方举办了题为《中国明天》的大型当代艺术展。这是首次由中国艺术家而不是由西方人在西方发起并主持的大型艺术活动,从主题、结构、人选、作品都是由中国艺术家们自己决定的。参加这次展览的六位旅外艺术家——来自法国的黄永砯、陈箴、严培明,来自德国的杨杰昌,来自美国的谷文达,来自日本的蔡国强——的创作,是这次活动的主要部分。本文撰稿人费大为先生任该次行动总策划人。 艺术展场地选择了法国南方瓦尔省的布利也尔村,一个只有2631人的小村庄。开幕式那天,这里人山人海。法国文化部包了一架专机.从巴黎专程送来了一百多名记者、评论家、艺术家,其中包括国家美术馆馆长、文化部造型艺术局总监、外交部“法国艺术行动协会”主任等。还有不少从日本、意大利、美国、西班牙、德国等专程赶来的专家和朋友。法国最大的报纸《解放报》发了整版的专题报导文章,电视台播出了开幕式实况和艺术家的采访。法国评论家认为,这次活动“作为当代艺术,作为在特定地点的创作,其成就都是令人震惊的”。“与过去一切由西方人筹划的展览有着根本的不同,它不是去显示西方人对非西方文化所寄托的一厢情愿,而是展示出了某种西方人所不愿意看到的、所不容易理解的东西。”

曾在一缕浮云上 我的八十年代美院生活

单单只深入学院做些机构学研究看到的只是艺术学院这个庞大机构的一鳞半爪,并不足以解释它的生产机制。因此我们将视线拉回1918年,从蔡元培倡议建立全国第一所公立美术专门学校起,梳理‘十大美院＇形成的简明家谱。事实上是,学院教育一再成为争议话题的原因,正因为它仍然是艺术创造中不可缺少的重要环节。

两分钟——中国时期的黄永冰

1987年12月1日，黄永球把一本中国古代美术史和一本西方现代美术史放进洗衣机里洗了两分钟。这两段漫长的历史在两分钟内变成了一堆不可阅读的纸浆。黄永冰，1990年代以后国际当代艺术舞台上最重要的中国艺术家之一，1954年出生于中国厦门。1989年5月他到法国巴黎参加“大地魔术师”展览，从此定居巴黎。

对话胡柳：我们生来就是盲人

费大为（以下简称“费”）：胡柳作品的特别之处，在于她所创造的那个深度空间。在这个空间里，心理和时间进行着密集的对话。这种对话背对着当下的流行艺术，却是喑流涌动，充满危险。过程变得不可控制，画内和画外的生活都被卷入其中。她的画面不再如传统绘画那样，依靠强大的技巧传统去支撑作品，而是在每一时刻都用观念去推进。

这个世界存在吗?

今天的文明遭遇到它自身历史的一个临界点：此前，人类满怀信心地走向世界，试图掌握世界、改造世界。此后，人类突然意识到正是如此这番的努力使自己错过了世界，并日益远离了真实的世界。人为了掌握世界而发明的所有工具已经把人送到了另一个世界一个被人所创造的世界之中。

多元的个人——里里外外，中国当代艺术展

1985年当我和我的艺术家朋友们在北京—起“掀起”当代艺术时，没有想到20年以后中国当代艺术变成了今天这个状态，就像没有想到20年以后我自己会在法国写这篇文字一样。

1096个双年展

河坝藏羌族自治州年展，阿城双年展，阿尔山双年展，阿勒泰双年展，鞍山双年展，安达双年展，安国双年展，安吉又年展，安康双年展，安陆双年展，安平双年展。