论创腔的多种途径

以“传统戏”唱腔精髓为基础,以“样板戏”作曲技巧为手段,以“元素分裂法”理念为突破口,是我们探求的多种创腔途径。反思当前创腔思维存在的不足,大约有这样几个方面。其一,盲目地模仿“传统戏”与“样板戏”的套路;其二,生搬硬套地将老唱腔与新音调拼接在一起;其三,干脆丢下传统,另起炉灶。

步入戏曲音乐创作的四门功课

按前辈作曲大师于会泳老师的话说:“戏曲音乐创作要比纯音乐创作难得多!”纯音乐也有曲式风格和艺术品种的多样性,但是共性要更大一些;而戏曲音乐具有极强的剧种音乐个性,作曲者只懂得“和声、复调、曲式、配器”作曲四大件,是不能完成戏曲音乐创作任务的。作曲者须深入研究戏曲的音乐律动,才能谱写出彰显中国传统文化神韵的精彩唱腔。

费玉平谈艺(七)——京剧腔作家之五

（接上期）孙玄龄（1944-）北京人，腔作家。1962年任中国戏曲学校教师，1967年调入中央乐团任创作组成员，1978年调入中国艺术研究院，现任日本丽泽大学教授，主要著作有《元散曲的音乐》。

费玉平谈艺(三)——京剧腔作家之一

（接上期）百余年来，京剧舞台上创作出了丰富多彩的板腔和脍炙人口的唱腔。但以往京剧界多偏重对主演的宣传，使得观众只知唱段的演唱者，而对创腔者知之甚少。腔作家，是指在唱腔创作上有一定造诣的音乐家。其实，京剧界的大部分腔作家本是出自演员和琴师。

费玉平谈艺(四)——京剧腔作家之二

（接上期）邹功甫（1916-1996）四川华阳人，工京剧文武老生，腔作家，一级导演，供职于中国京剧院艺术室。邹功甫对余派唱腔颇有研究，著有《京剧唱法》《佘派〈洪羊洞〉》等文，参与设计唱腔的剧目有《朱仙镇》《蝶恋花》《闯王旗》《调寇审潘》等，创新板腔有【反二黄导板】、[回龙】、【反二黄流水】、【二黄二六】等。

费玉平谈艺(五)——京剧腔作家之三

（接上期）黄金陆（1924-1998）北京人，一级琴师，腔作家。黄金陆从小随长辈去茶楼、戏院听戏，喜欢文场伴奏，1945年正式从艺，拜白宗灏为师习京胡，并先后向朱家夔、杨宝忠、王瑞芝、贾贤英、赵济羹、费文治、杜奎三等著名琴师问业求教，琴技日渐成熟精到。

费玉平谈艺(六)——京剧腔作家之四

（接上期）任枫（1935-2002） 祖籍山东掖县，一级作曲，腔作家。1957年任中国戏曲学校教师，1962年调入河北省京昆剧团，1974年至1976年在中央音乐学院进修西洋作曲，1985年调回中国戏曲学院任音乐系副主任。

费玉平谈艺（一）——京剧润腔方法

京剧润腔技术是呈现京剧唱腔韵味的重要手段。演唱水平的高低，首先在于是否有味儿，而是否有味儿，又全在润腔。以声润腔，以情润腔是演唱中获得韵味以及特殊表现力的独特技巧。善于润腔者，方才有美妙的韵味。

费玉平谈艺（二）——吊嗓子与吐字发声

老子说：“一生二，二生三，三生万物。”我们无论做什么事，都得从一出发，头一步最重要。头一步错了，第二步、第三步准错；头一步对了，顺序而进，自然会成功。

余叔岩唱腔艺术剖析

余叔岩被公认是京剧大王谭鑫培的出色继承者,名列20世纪30年代四大须生之首。余氏在继承谭(鑫培)派艺术的基础上将谭腔精雕细刻,极大地丰富了老生唱腔的韵律美,成为衡量老生行当唱念做打的准绳。以理性的研究,总结归纳了余派唱伴艺术的真谛。

杨宝森唱腔与杨宝忠京胡伴奏

杨派唱腔以谭鑫培、余叔岩为基础;杨宝森的唱念——声、腔、力、速、字,达到了各有独特风格而又浑然一体的境界。1950年代,杨派艺术渐渐流行全国。杨宝森以毕生心血致力于生行艺术,使诸多骨子老戏重放异彩。我们对杨宝森唱腔与杨宝忠京胡伴奏进行的学术研究,将从杨派唱腔的构成要素,杨派伴奏的技法特点,杨派唱腔实例分析,杨宝森与余叔岩之比较,四个方面进行论述。

京剧过门音乐写法

创作过门,必须要从过门的源头、结构、程式、舞台作用、表现性能、创新思路等多方面进行深入研究。可以说,一切优秀过门音乐都是浓缩传统精髓、创新音乐语言的结果。因此,熟练地掌握传统过门特性要素,尽可能更多地熟记各种类型的典范音型、旋法特点,是创新过门音乐必不可少的因素。

《京剧腔典》编撰研究概述

自清中叶皮黄腔开始合流至道光年间,徽汉二调在北京成为京剧唱腔的主体,对于京剧唱腔的记录与研究就成为一种延续不断的文化行为。《京剧腔典》即从大量的京剧剧目中挖掘疏理传统唱腔、创新唱腔;《京剧腔典》要记录贯穿的是一种流传久远,带有若干历史文化信息,反映了人类在某一阶段的精神创造财富。这是一项具有遗产价值、艺术价值、可发展价值的科技创新文化工程。

马连良唱腔艺术剖析

马派唱腔,以谭鑫培为基础,以贾洪林为依归,融会贯通,别出心裁,创立了"低、柔、巧、俏"的腔风唱法。马连良虽曾以善采各家之长见称,但绝非各家之拼凑,而是具有鲜明的艺术风格。

戏曲作曲教学的改革之路

戏曲作曲学科通过二十二年的不懈努力,推出了一批具有较高学术水平和实用价值的作曲教材,培养了一批戏曲作曲骨干人才,作曲教学体系的建立已初具规模。为了适应教学改革的需要、提高办学声誉和生源质量,我们必须要不断更新教学理念,开创作曲实践教学基地,建立戏曲音乐创作强力集团,创造学院派的名牌产品。

谈戏曲作曲研究生的培养规格

戏曲作曲学科,肩负着培养戏曲作曲高级人才的历史使命。为了使戏曲作曲学科得到持续有序的发展,提高作曲生源质量、办学声誉和毕业生的成才几率,必须要发展研究生教育。文章总结归纳了培养戏曲作曲文学硕士和艺术硕士（MFA）两个类别的研究生教学特色。

如何履行京剧申遗对全世界的承诺

研究京剧申遗成功的重大意义2010年11月16日，京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧成为继昆剧、粤剧之后，世界级非物质文化遗产中的第三个中国戏曲剧种。京剧的申遗之路倾注了中国人的心血和努力。从2009年8月起，北京市就开始组织京剧和非遗专家对名录申报要求和申报材料进行讨论和认定。初稿撰写修改了无数次，前后请了十多位京剧和非遗方面的专家进行研讨，最终凝练出一份短短不过千字的使外国人能够理解的京剧艺术说明文。