高职院校艺术教育教材建设与研究——评《钢琴与幼儿歌曲伴奏》

艺术教育作为美育的核心，事关大学生心理结构的优化、健全人格的塑造、人生境界的升华及超越精神的获得，而作为体现教学内容和教学方法的艺术教育教材，则是实现人才培养目标的关键因素。我国高职院校发展时间短，教材建设滞后，如何依据教育发展的实际情况编写出符合高职教育特点的教材。

高职院校公共艺术教育教学现状、问题与对策研究

在美育立人已经成为普遍共识的当下,美育依然是德智体美"四育"中的薄弱环节。新形势下,艺术教育需要在大美育体系下生态式养成,多学科整合,构筑"三课一化"立体式美育生态环境,推进审美和人文素养并重、教学活动方式多元、注重体验表达、力求创新能力的美育机制和教育教学改革,促进高职院校公共艺术教育教学优质、高效发展。

试谈高职院校钢琴教学的序进层次

高职院校的学生钢琴学习大多数零起点、基本功练习认识不足,容易形成"娱乐式"练琴,出现"铁钉耙"式、"大闸蟹"式的两种问题。在钢琴教学中,手腕弹性放松、手臂重量运用和身体气韵贯通既是钢琴演奏的关键技能和环节,又是钢琴教学重要的序进层次。教师应具备全局观念,大处着眼,小处着手,落实每一个环节,环环相扣,保证学生的学习能够持续发展。

民族之魂的固结,人性之美的绝唱

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是国内最受欢迎的交响乐作品,五十多年来家喻户晓,在国外影响遍及世界,成为中国音乐文化的一张名片,是中国交响乐发展史上的一个奇迹。本文从创作到鉴赏多个方面探讨了《梁祝》对中国音乐文化发展的启示及有待研究的问题。

音乐给了我们什么

文学、美术等往往是被动的,在人们愿意的前提下,方会考虑去欣赏它,而音乐却是主动的。乐声响起,人们就会听到,听到就有情绪反应。这是因为动态的物理的声音,它的高低起伏、节奏张驰、力度的强弱。

中国古代音乐美学思想研究的现代意识

中国古代音乐美学是古人生存方式的话语形态,我们要在把握古人生存状态中理解其音乐美学思想,获得生存智慧,并依据现代生存的需要去选择、甄别、生成新意,为现代音乐生活提供有意义的美学观念。我们的音乐创作观念,要按系统论的观点看待各美学思潮的共生和张力,重视李贽情感论和儒家社会责任意识的协调,抒发追梦时代的壮志豪情。

明确美育使命,张扬艺术精神

"美学"是弥补人类知识体系中感性认识的缺陷而产生的,而美育是美学理论的重要组成部分,也是弥补现代教育缺陷的重要一环。美育要完成社会人性变革,美育要释放人的创造能力。从艺术创造的视角分析其精神特质有:真实的感受和真诚的表达,真心的热爱和痴迷的追寻,精神的自由和人格的独立。

审美经济条件下的美育转向及人才培养途径

审美经济时代要实现审美规律和经济规律的统一,审美创造成为经济发展的核心驱动力。作为审美经济核心产业的文化创意产业,是文化与创意的结合,所以人才的培养必须兼顾两个方面,打造"审美文化+创意技能"的双料复合型人才。但现状是,美育内容远离当下审美经济的生活场域,审美思想不能直面社会问题展现出应有的解释、引导和影响力,处于一种失语、缺位或者回避状态。所以,美育必须转向,审美文化和创意技能要强强联手:实行面向生活的开放教育,建立学科融合的创意机制,抓住检验真知的实践环节,瞄准创新精神的能力培养。

音乐给了我们什么

文学、美术等艺术是被动的,人们愿意的前提下,才会考虑去欣赏它;而音乐却是主动的,乐声响起,人就会听到,听到就有情绪反应。这是因为动态的物理的声音,它的高低起伏,节奏张驰、力度的强弱、色彩的浓淡等等,与人的感情变化的心律、呼吸、血管舒张收缩、内外分激变化等等,具有“

儿童不能无歌——儿童音乐现状观感

音乐是心灵的艺术,它使人在情感激荡中引起对生活的体验和认识,引起一些美好的情愫和记忆.往往一支歌儿也可以影响一个人的一生.而歌曲对于儿童,又有着更为特别的意义. 一般地说,儿童的模拟脑(右半脑)超过数字脑(左半脑),而右半脑是主管音乐等形象思维的,有人称为“音乐脑”.因此,儿童时期是加强音乐教育的极好阶段。

为什么让孩子学音乐?

“想要孩子变变性格。”印象中学音乐的人性格活泼开朗,但也不尽然。现实中有些悟性很高、程度很深的孩子依然内向,而不少表演或作曲很有影响的名家,也沉稳内秀。性格是个复杂的问题,既有气质的遗传因素,又有生活的环境影响,单靠学音乐是不大奏效的。