非物质文化遗产的数字化传承——以唤马剪纸为例

剪纸艺术是中国传统文化的瑰宝,是古老的民间艺术之一。被列入四川省第一批省级非物质文化遗产名录的川北唤马剪纸,在艺术特色、传承保护方面的研究有待深入。该文作者根据唤马剪纸的艺术特色,运用激光雕刻机制作具有吉祥寓意的文创产品,并结合大学生“双创”的课程设计,希望为传统艺术的传承和弘扬注入新的活力。

试论刘小东绘画手法的独创性表现

新时期,我国整体国力大幅提升,不仅体现在经济实力上,在社会诸多领域也有所体现,如绘画领域。绘画的发展既是我国文化繁荣体现,也是我国社会进步的重要标志。随着绘画的发展,我国各地出现了很多新生代的有实力的画家。该文研究画家刘小东的作品,分析其绘画手法的独特性。

信息技术融入高职美术教育专业的课程设计研究

美术教学存在自身的特殊性,进行美术教学时需要通过大量的案例、绘画作品集使学生能够了解并完成教学目标,在学习过程中获得更为直观清晰的认知。高职院校美术教育专业的教学体系,已经开始采用图片展示等相关方法来满足美术教学的特殊需求。但在传统教育模式下,图片展示在教学过程中发挥的作用相对有限。而随着技术的发展,当前高职美术教育教学过程中已经开始充分运用各类多媒体信息技术,并以多媒体信息技术为基础进行课程的设计。

佛教造像美学风格的演变

佛教造像是佛教思想传播的承载体。它也是各时期的社会面貌和民众的审美意趣、民族自信心的体现。佛教造像的形象塑造反映出各时期的社会背景、文化底蕴、审美观念和民族向往。佛教造像艺术与外来文化、本土文化的完美结合，继而出现各时期不同的美学风格，使中国宗教文化更加精彩，并在中国佛教造像艺术史上有着举足轻重的作用。

浅谈如何培养高职设计类专业学生美术创作的能力

高职教育在我国高校教育中有着不可取代的作用,高职教育能够为社会培养综合性、专业型人才。高职美术教育应该让学生掌握美术知识的同时掌握专业创作能力。文章中分析了高职美术设计专业的教育方法,提升学生的学习兴趣、引导学生在创作中加入文化元素,将美术创作与生活相集合,提高学生的学习能力和创作能力,培养高素质美术创作人才。