钢琴演奏艺术美学价值的实现分析

钢琴演奏行为在传统的概念中,可能仅仅是一种通过声音来传递情感的艺术,但实际上,钢琴演奏还是进行艺术创造和传递美感的手段之一,能够将艺术美感很好的演绎出来,钢琴弹奏者将演奏的内容和艺术相结合的一种重要美学实践活动。随着经济社会的不断发展,人们对精神层面的追求有了更高的水平,对于钢琴演奏水平的要求也有了一定的提高,所以在钢琴演奏中的艺术美学变得越来越重要了,因为艺术美学价值的实现,是严重关系到钢琴演奏水平的重要环节。因此,本文主要就是对当前的艺术美学在钢琴演奏艺术中的地位和价值进行简单的分析,并对钢琴演奏中的美学原则进行简单的研究,为以后的钢琴演奏艺术美学价值的实现提供了一些帮助。

“文革”时期中国钢琴音乐作品创作题材简析

"文化大革命"是中国社会一个特殊的历史时期,对整个社会政治的摧毁性极大,文化、艺术方面更是遭受了毁灭性的打击。然而,即使在如此恶劣的条件下,音乐家们并未放弃他们的音乐理想,通过不同方式,为钢琴音乐的生存开辟出一条条新的"生命线"。笔者基于梳理和细化这一时期钢琴作品特点的目的,以题材为切入点,仔细分析、归类,明确这时期具有代表性作品的创作(改编)来源、创作(改编)方法、创作(改编)背景等问题。文章主要从以下方面着手:1.尽量全面的收集"文革"时期主要作曲家的作品,拣择其中具代表性的做以简要介绍。2.将所收集作品从题材角度做以分类,具体分析代表作品的音乐来源出处、主要创作方法,由点及面归纳这个时期的主要创作方式、类别。3.总结"文革"时期钢琴创作题材的主要特点,及对中国钢琴创作发展的贡献。笔者希望通过针对"文革"作品题材的梳理,连续了中国钢琴作品创作的发展脉络,使演奏者对作品有更为全面的了解,从而在实际演奏中提供有益帮助。

双钢琴合作与表现艺术之我见

双钢琴合作在钢琴演奏中具有很高的人气,人们对于双钢琴的演奏兴趣也是越来越高。双钢琴在艺术表现上具有比较高的难度,如何正确了解双钢琴演奏,理解双钢琴演奏的表现艺术,将乐曲的情感充分表达出来是双钢琴演奏的关键。本文主要对双钢琴合作演奏的特点以及双钢琴演奏的表现艺术进行了分析探讨,以期不断丰富双钢琴合作演奏方面的研究。

浅谈内心听觉与钢琴教学的关系

传统钢琴专业课教学模式存在着很多弊端,既不利于学生整体音乐素养的提高,也不利于对音乐深层次的理解。钢琴专业课的教学需要在传统模式的基础上进行创新,提高教学的效率。本文从笔者的教学经历出发,首先阐明了有关内心听觉的概念和特征,以及钢琴教学与内心听觉相辅相成的关系,把内心听觉和钢琴的常规教学相结合,探索通过学科的相互交叉和影响,来丰富钢琴教学的方法,并提出了在钢琴教学中培养内心听觉的策略,希望能够打造高效钢琴教学课。

浅析传统采茶戏曲的钢琴化改编及演奏

钢琴艺术,并不是一种源自我国的艺术形式,作为世界音乐艺术体系的精髓,从该艺术传入我国开始,便与我国本土音乐艺术与文化内涵之间相融合,造就了极具价值和地域色彩的文化形式。在该艺术发展时,传统采茶戏曲艺术,不断被改变、融入,从而使其发展成为传统茶文化的焦点与典范。本文拟从传统采茶戏曲钢琴化改编的时代背景分析入手,结合传统采茶戏曲的钢琴化改编及演奏的内涵认知,从而探究传统采茶戏曲的钢琴化改编及演奏的实践策略。

试析钢琴演奏技法的时代风格性变化

音乐的美往往体现在其特有的风格之中。在音乐史上,不同年代、不同作者的音乐作品往往有不同的风格,对这些风格的研究,有助于我们对于音乐史的理解。钢琴演奏技法也如同音乐的多变风格一样,随着历史的变化而不断变化。对钢琴演奏技法的时代风格变化进行研究、分析,会让我们更加深入地了解音乐史上不同的作品,有助于钢琴演奏技法的不断创新发展。

“文革”时期中国钢琴音乐作品的风格及表现方式

"文革"是中国现代历史一个特殊的时期,在这一时期,文化、艺术遭受了毁灭性的打击。然而,在这种极端艰苦的条件下,音乐家们并未放弃他们的音乐理想,而是为钢琴音乐在中国的发展呕心沥血、创造生机。文章主要从旋律选择、乐曲结构、音乐韵味、音乐内容、和声配置、演奏技巧方面进行梳理、总结了"文革"时期中国钢琴音乐作品的风格及表现方式,以使广大演奏者和听众们对中国钢琴在特殊时期的发展脉络、方式有比较清晰的了解。

浅谈中国传统器乐曲改编钢琴作品的演奏特色与意境

中国传统器乐曲是中华音乐文化的精髓,钢琴则是西方的乐器之王,中国传统器乐改编的钢琴作品是西方的钢琴与中国传统器乐曲交融的产物,它既有西方音乐的特点也有我国民族音乐的特点,这两者怎样才能更好地融合在一起,怎样去演奏值得我们深入研究。文章通过对《彩云追月》这部改编曲的演奏特色与情感的表达进行分析,并对中国传统器乐与钢琴的融合所产生的意境进行美学上的剖析,进一步说明了怎样把握这首作品在演奏和意境表达方面的处理,使其能够对这一类改编曲在作品演奏上有一些借鉴和启发。

关于各钢琴演奏家对李斯特《爱之梦》(第三首)的不同演绎分析

浪漫主义大师李斯特的钢琴曲《爱之梦》,是一首婉转优美,充满了爱恋、期盼、回忆的曲子。文章以李斯特的《爱之梦》(第三首)为研究对象,从李斯特钢琴作品创作、音乐风格和演奏技巧进行深入分析,并围绕各钢琴演奏家对《爱之梦》(第三首)的不同演绎进行分析论证。其研究目的是为了掌握好《爱之梦》精湛的演奏技巧,更好了解乐曲深刻的音乐内涵。同时,也为更好掌握李斯特的音乐风格和内涵打下坚实的基础。