小说和电影的叙事策略之比较——以《罗生门》为例

本文针对日本作家芥川龙之介的小说《筱竹丛中》和日本导演黑泽明据此改编的电影《罗生门》在叙事策略上不同安排,展开比较,并对各自的叙事策略的形式意义做一定程度的探讨,从中得出结论——电影究竟在什么地方实现了对小说的超越,两个内容相近、形式不同的作品又是如何传递作者的人生观的。

歌哭无端 行云流水——从现代心理学看苏曼殊其人其诗

本文不对苏曼殊其人其诗作微观分析,也不从政治-社会学研究角度或从思想史高度进行研讨,而想变换一个视角,从现代心理学角度对苏曼殊其人其诗作一番新的观照,以期在对苏曼殊的人格作较为全面的把握下更好地解读其诗。主要是利用包括"早期环境影响"、"移置作用"、"环境决定论"等20世纪西方心理学理论在内的学说来展开论证。运用多种范型研究某个作家人格心理,正是把它们看作提供各种有价值的信息资料的途径,而力求避免"执一而从"的偏颇。

小说《卡门》的叙事研究

被卢那察尔斯基评价为"一个停滞时期的天才"的梅里美,何以能以较少的文学创作获得较高的评价?本文针对他的代表作《卡门》进行分析探讨,对间离效应、人称设置、视点关系及螺旋型的故事形态诸方面作一定程度的阐释,试图对这个问题作叙事艺术层面的解答。最后把《卡门》的成就归纳为——冷静平易深藏不露的叙述话语内部,包含着结构的多重复沓,视点的多重交错,情绪的多重涌动,这是《卡门》作为艺术品令人叹为观止,在时间之流中越发显现其完美质地的根本。

众星寻她百十载中国电影爱情观流变

中国传统文化主流殿堂几无爱情一席，文学中《诗经》算是保全了层层设防前的原生态，此后虽称诗国，但照朱自清之说，“一向缺少爱情诗，有的只是寄内之类的东西”。然而，在叙事文学里爱情之光却生生不灭，唐传奇、宋话本、元杂剧到明清小说，反礼教诉求一路高涨，到《红楼梦》中“妙词通戏语”一回，既成宝黛定情又成个性张扬之里程碑，顺理成章，作为一种时代精神的传承。1962年出品的越剧电影更是借题发挥，“读遍书斋经与史，难得《西厢》绝妙词，羡张生琴心能使莺莺解，慕莺莺深情更比张生痴，叹宝玉身不由己圈在此，但愿得今晚梦游普救寺。”人必须生活着，爱才有所附丽。晚近以降，叙事艺术的主要受众涌向电影院，见证沧桑之物，决无银幕上光影流转更显鲜活亮丽者——只要电影的本体还是人，爱之印记就永远不会褪去，电影之记录时代变迁，定然亦少不了承载爱情，折射其精神。