贺锋林【水墨画作品】

贺锋林（1962-），男，汉，吉林辽源人，江谢师范大学文学（美术学）硕士，广州大学松田学院艺术与传媒系副教授。

浅谈岭南古典园林的艺术审美

本文以岭南古典园林为主线,分析了岭南古典园林的造园理念,并探讨了在满足功能需求的基础上,岭南古典园林的布局意境美和造园要素美。

艺术设计教学改革实践——评《什么是时尚设计预测》

科学、艺术、时尚的融合能够进一步加快艺术设计创新型人才培养，吸引创意人才聚集，打造拥有科学素养、艺术修养的高素质创意人才队伍，为中国时尚产业的发展奠定人力资源基础。《什么是时尚设计预测》一书内容全面并且具有深度，对于当前高校艺术设计教学改革实践有着一定的参考价值。

技术性贸易壁垒与我国箱包行业

综述了近年来技术性贸易壁垒的特点,分析了各国对我国箱包行业所实施的各种技术性贸易措施带来的影响,结合我国箱包行业的现状提出了一些对策和建议。

民国时期的广东地区美术教育发展状况

在第一次世界大战期间,作为东方战场的中国在"洋务运动"、"戊戌变法"等社会浪潮的推动下迎来了极大发展机会,民国政府教育部门在当时的教育政策中把美术列为发展的学科,同时社会大众对美术的消费欲求也迅速膨胀。本文主要对民国时期广东美术教育的发展情况进行分析。

“软钟”释义

“软钟”是超现实主义梦想的可视形态。超现实主义是20世纪现代艺术诸多流派中活跃最为长久的一支,前后历时20多年。达利(1904-1989)出生于西班牙的加泰罗尼亚,是超现实主义的代表人物。他用美术、文章、口才、宣传和身体形象,所有一切各种各样的“语言”,造就了超现实主义这一专用名词,并以此去表现一种无理性的、色情的、疯狂的、时髦的艺术。达利早年在马德里美术学院学习,由于其恣意的狂想和不羁,而被学校开除。

从器物之美论设计形态学中的造物与造形——以广府文化为案例

从我国的传统器物至今的现代器物的产生和发展过程都昭示着器物的美随着社会的变迁、文化的更替、科技的转变而发生着内部结构、材质等的改变。器物之美也因此而随着设计形态的造物与造形的改变而发生改变。本文就从器物之美论设计形态学中的造物与造形的重要性中的造物与造形的区别、怎样造型与怎么造形、设计形态学艺术、设计形态学中的造物与造形等四个方面进行了详细的探讨与阐述,并以广府文化为案例,说明了这样的器物之美所呈现出的设计形态学的重要地位。

造物之美,唯有匠心——以工业设计为例

美学属于哲学二级学科,设计学却与之密切相连。本文以工业设计为研究范畴,在开篇论述了美的相关概念、意义及本行业现状等问题,再以先民的石器打造活动论述了审美的起源及其社会属性,最后以典型的案例分析了功效之美、自然之美、人体之美、工艺之美等概念并总结其应用策略。

独立学院艺术类专业结构存在问题及其成因分析——以广州大学松田学院为例

专业是高校教学活动的主要载体,更是影响高等教育人才培养质量的重要因索。专业结构配置的合理与否,直接关系到独立学院的办学质量和未来发展。本文以广州大学松田学院为研究对象,指出艺术类专业结构存在的问题,并对其成因进行深入分析,最后提出解决问题的方案建议。

广府艺术在线上教育的传播与探讨

随着新媒体的不断发展,网络走进我们的生活和学习中,网络因其具有的消费性、可接近性、交互性,开始为艺术传播贡献一份媒介的力量。人类社会发展至今,只有网络对传统文化的传播才使"人人成为艺术家"成为可能,深究其缘由,我们发现网络能创造出储存量最大的信息库、最快捷的检索工具、最精准的信息传播,而对于广大群众来说又可以在合法情况下自由谈论艺术,艺术不再是那么高不可攀。艺术家还会将作品放到网络上供更多的人来提建议,所以网络又是广大艺术创造者将艺术传播到各个领域的重要手段。

将广东地区文化植入艺术设计基础课程的启示

在艺术设计课程的教学过程中,很多教学理念和教学内容都是从西方引入的,缺乏与我国本土文化的有机结合,不利于促进学生理解和应用,不利于发展和传承地方文化,导致教学质量降低、教学效果和特色缺失。我国广东地区的文化包括客家文化、广府文化等,在建筑、盆景、雕刻以及园林等方面独具特色。如果将这些本土文化元素纳入高校艺术设计基础课程,不仅可以丰富课堂教学内容,促进学生更好地理解和掌握知识,而且有利于从思想上促进和培养学生热爱地方文化,从而有兴趣研究和开发具有地域特色的实践项目。该文主要研究将广东地区文化植入高校设计课程,结合具体的教学情况,总结一些有益的启示,以期能够进一步提升艺术设计专业的教学质量和效果。

从图形设计到信息传达

随着商业化的发展,平面设计的需求不断扩大,早期绘画式的平面设计严重阻碍了平面设计的创作和印刷。进入信息化时代,迅速、直接地传递信息变得越来越重要,各种先锋艺术流派在造型和色彩上的试验和探索,为平面设计的现代化提供了形式和色彩上的借鉴,为平面设计从具象的图形表达转变为抽象的信息传达起到了极为重要的推动作用。无论是在形式上还是在版面编排上,平面设计的现代化、功能化都借鉴了现代艺术的形式,使传统的图形设计实现了功能性信息传达设计的蜕变。

波兰当代招贴设计概观

波兰招贴艺术拥有显赫的历史,上世纪中期形成的波兰招贴学派,将新的艺术理念与风格引入到招贴设计中,在世界招贴艺术发展史上具有重要地位。波兰当代招贴设计在传承的基础上,又进行了一系列创新性形式探索,呈现出多元化的风貌。

浅谈广府文化的艺术特色

广府文化与潮汕文化、客家文化都是我国粤语地区汉族文化的组成部分。广府文化的分布地域较广,与人们的生活有着紧密的联系,从而形成了独特的艺术表现形式。文章分析了广府文化的历史渊源、哲学精神,以及广府艺术独特的表现形式,以期深入地阐述广府文化的艺术特色。

水彩画教学内容与课程体系改革研究

一、引言从1912年刘海粟创办上海美术院（上海美专前身）,水彩画正式在高等美术学校教学中作为一门基础课程已将近100年的历史了。水彩画作为一个喜闻乐见的画种,近年来大大小小的水彩画展不断出现,尤其是广东江浙地区更使得这一画种特别活跃,全国到处一片水彩画繁荣景象。

广州增城乡野文化探析

我国拥有历史悠久的文化底蕴,在各朝代不断变迁和发展下,留给世人越来越多的中国文化,大到国际市场,小到民间小道。在我国南方地区,以广州增城乡野文化为代表,涉及了绘画、雕塑、建筑、工艺、舞蹈、戏剧、农作物、节气等多方面的文化,可谓是各领风骚,对广州增城城市文化建设和城市的发展奠定了一定的文化底蕴。本文将对广州增城乡野文化的内容、特点,以及文化发展的渠道作一研究,希望有助于我国乡野文化的发展。

基于模块化和“非物质设计”的绿色汽车设计

本文开篇论述了绿色汽车的基本概念,并指出传统汽车带来的环境的负面效应。接着引入模块化设计的概念并提出模块化设计思想在汽车绿色设计中的应用策略。篇尾论述了绿色汽车设计另一方式——"非物质设计"。