民族声乐作品的艺术处理(下)——非快速作品和作品中非快速段落的处理方法

对民族声乐作品进行艺术处理是民族声乐艺术指导课重要的教学环节之一。对民族声乐作品进行艺术处理时,涉及到声乐艺术、器乐艺术、语言学和音乐学的知识内容。本文着重对民族声乐非快速作品和作品中的非快速段落的处理方法进行探讨。

诗意美在肖邦《第一钢琴协奏曲》中的体现

波兰音乐家肖邦被誉为"钢琴诗人",肖邦《第一钢琴协奏曲》是他20岁时创作的一部名作,全曲充满了浪漫主义精神。通过对肖邦一生的经历及其性格的介绍,对散板奏法的分析以及演奏心得,着重对肖邦《第一钢琴协奏曲》的第一乐章进行探讨。

中国民族声乐作品歌词吐字发音的研究

在歌曲中,歌词和旋律组成了一首完整的作品。在声乐作品中,歌词起到了传达具体语意的作用,歌词的吐字发音是否准确关系到演唱时语意表达是否清晰、歌曲的艺术形象是否能够树立的重要意义。中国民族声乐作品在歌词的吐字发音上以汉语普通话为主要标准音,因此分析、了解并掌握每一个汉语普通话音节特定的唇舌动作,对演唱者来说是尤为必要的。

中国少数民族民歌发展与演唱探究——以蒙古族、黎族、高山族民歌为例

在我国每一个少数民族都有着丰富的民歌资源。面对艺术风格迥异的各族民歌,演唱者不仅要具备高超的中国民族声乐演唱能力,而且要具备对作品及其各个少数民族相关知识的分析、理解、归纳、总结以及应用能力。本文以蒙古族民歌、黎族民歌和高山族民歌为研究对象,通过对其文化背景的论述,探究其演唱方式和表演特点,以期建立少数民族民歌演唱的理论依据。

新疆少数民族民歌分析——以哈萨克族、维吾尔族为例

中国是一个地域辽阔、民族众多的国家,55个少数民族民歌的艺术特点丰富多样,这要求演唱者在演唱的目的性与即兴性、理性地演唱和感性地演唱中进行合理有效地设计。本文以沈阳音乐学院民族声乐系编著的《中国民族声乐教程》上册中出现的部分少数民族民间歌曲为主要材料,将深入分析如何认知并演唱中国少数民族民歌,从而使演唱者在演唱时具备较高的理论意识和理论依托,同时使听众在欣赏时保持较高的兴趣。笔者的结论是:在进行中国民歌演唱时,演唱的目的性与即兴性是相辅相成的,理性地演唱和感性地演唱是相互作用的。

中国民族声乐艺术指导课教学实践探究

"中国民族声乐"是人们生活中不可或缺的艺术形式之一,也是国内各音乐院校培养人才的重要专业之一.舞台上需要高质量的中国声乐演唱人员已经是不争的事实."中国民族声乐艺术指导课"是一门辅助民族声乐教学的课程.文章试从中国民族声乐艺术指导课的教学任务入手,将全面分析每一项教学要务的特点和教学法,以此启发教学者和演唱者有的放矢地进行教学活动,切实提高教学质量和舞台表现力.文章试阐明,要善于从理论角度出发,提高教学质量并提升音乐表演的水平.

中国民族声乐作品歌词吐字发音的研究

声乐作品由旋律和歌词两部分构成。中国民族声乐作品在歌词部分以汉语普通话为主要标准音。普通话凭借简单、清楚、表达力强的特点在中国民族声乐作品演唱中发挥着传递语意、传情达意的重要作用。汉语普通话的音节由声母、韵母和声调三部分构成。在演唱过程中,调整好每个音节特定的唇形舌位的运动变化决定着吐字发音的清晰度和语意表达的准确度。以下分别针对中国民族声乐作品歌词中的声母、韵母、特殊读音和易错读音的吐字发音方法进行论述。

民族声乐作品的艺术处理(上)——快速作品和作品中快速段落的处理方法

对民族声乐作品进行艺术处理是民族声乐艺术指导课重要的教学环节之一。对民族声乐作品进行艺术处理时,涉及到声乐艺术、器乐艺术、语言学和音乐学的知识内容。本文着重对民族声乐快速作品和作品中的快速段落的处理方法进行探讨。

中国部分少数民族民歌探索

中国是一个多民族国家,除了汉族之外,还有55个少数民族。少数民族的兄弟姐妹在与自然对抗、生产劳动和日常生活中沉淀出了大量的风格各异的少数民族民歌,这些民歌都是音乐舞台上的无价瑰宝。少数民族民歌庞大的数量、繁多的种类和迥异的风格,为演唱者带来了案头研究工作的必要性。文章以仡佬族和苗族的少数民族民间歌曲为主要材料,将全面解析如何认知并演唱中国少数民族民歌,从而提高演唱者的舞台表现力和感染力,为广大观众服务。

大型钢琴变奏套曲在微观上的演奏控制因素——对贝多芬《狄亚贝利变奏曲》的研究

在钢琴作品中,变奏曲是较为常见的体裁和曲式之一。它是一种古老的创作手法,在古组曲的复奏曲中就有所运用。经过众多作曲家的摸索,有许多著名的作品留传至今。在这些传世之作中,贝多芬的《狄亚贝利变奏曲》无论从它的主题、创作过程直到演奏技巧都有着它特殊的地位和历史作用。《狄亚贝利变奏曲》是贝多芬的晚期作品之一,共有三十三个变奏,全曲演奏时间长达五十分钟左右。面对如此大规模的乐曲,演奏者不仅要具备高超的钢琴演奏能力,而且要具备对作品及其相关知识的分析、理解、归纳、总结以及应用能力。时至今日,它仍有重要的演奏价值和理论研究价值。本文通过对贝多芬《狄亚贝利变奏曲》的音乐性格、演奏技巧等方面的分析,从局部、从微观上来研究结构膨胀了的大型钢琴变奏套曲的演奏规律。

大型钢琴变奏套曲在宏观上的演奏控制因素——对贝多芬《狄亚贝利变奏曲》的研究

《狄亚贝利变奏曲》是贝多芬的晚期作品之一,共有三十三个变奏,全曲演奏时间长达五十分钟左右。面对如此大规模的乐曲,演奏者不仅要具备高超的钢琴演奏能力,而且要具备对作品及其相关知识的分析、理解、归纳、总结以及应用能力。因为作品越庞大,它的技术手段越丰富、越精深,越要求演奏者在宏观上进行有效的控制。本文以贝多芬的《狄亚贝利变奏曲》为研究对象,深入分析如何演奏结构膨胀了的变奏曲。

谈中国声乐作品歌词中的韵母

在汉语普通话的音节中共包含21个声母和39个韵母。汉字的发音反映了声母和韵母的配合关系。然而,大部分的声母发音时声带是不震动的,主要依靠爆破、摩擦等方式发音(只有m、n、l、r四个声母发音时声带震动)。但是,所有的韵母发音都是声带震动而发响的。因此,在演唱时,歌唱者的声音主要依靠声带震动的韵母发音来呈音、呈字。下文分别通过分析韵母的发音规律,论述韵母在"快速作品和快速段落"以及"非快速作品和非快速段落"中的艺术处理方法,来得出本文的结论。

中国民族声乐艺术指导之发展变革

1998年,在第一届全国钢琴艺术指导学术研讨会上,业界把"钢琴伴奏"的称谓修正为"钢琴艺术指导",随后一系列的发展变革悄然开始了。无论在哪一所音乐院校中,民族声乐艺术指导课程的发展水平都要与民族声乐专业的发展水平成正比。为了更大限度地满足从业人员以及学生们日益增长的对中国民族声乐艺术指导课程的教学以及学习需求,笔者根据教学经验,在下文中分别从五个方面对该课程的发展变革阐述了一些观点。

沈阳音乐学院举行“延安情 鲁艺魂”庆祝建校80周年民族声乐系专场音乐会

10月24日晚,“延安情鲁艺魂”民族声乐系庆祝沈阳音乐学院建校80周年音乐会在音乐厅举办。院长季惠斌,党委副书记宋喜仁,副院长赵德山、吴厚兴,原院长兼党委书记王瑞江教授、原院长兼党委副书记刘辉教授,以及广大校友、学院师生和社会各界爱乐人士一同观看了音乐会。音乐会由民族声乐系直属党支部书记邹天伦主持。