维克写人传神韵 华君泼荷播清晖

一次偶然的机遇,一次偶发的兴致,使我目睹了一次难得的笔墨因缘契合,这与其说是观赏了一次联袂作画,不如说是欣赏了一次来自遥远历史时空的丝竹合奏,一曲婉转、美妙的天籁古音……

道与神同游——读珊瑚水墨

孟子说：＂大人者,不失其赤子之心者也。＂这＂大人＂一词,似乎给活泼泼的＂赤子之心＂戴上了道德的镣铐。而千百年后的王国维,却让赤子之心回到了艺术的本位,他说：＂词人者,不失其赤子之心者也。＂与其说王国维用赤子之心解读了艺术,倒不如说是用艺术为＂赤子之心＂找到了安身立命之所。自此以后,我们在迎迓一个新艺术生命诞生的时刻,惊奇地发现,那赤子之心也如影随形。

画廊与画家如何建立超越亲情的信任

艺术品市场目前的状况就像黎明时分，正处在转折与过渡期，是市场由无序走向有序、由不成熟迈向成熟的阶段，市场的规则与秩序也处于正在形成与确立的关键时刻。画家和画廊，作为艺术产业链上的生产者和销售者，

画廊的尊严与艺术的崇高

利益驱使下,不规范的交易,使得一大批的艺术家正在变得急功近利、不择手段,有的粗制滥造,有的和拍卖行恶意炒作,而一些＂倒爷＂大行其道。如此,作为艺术家和收藏家枢纽的画廊则处境尴尬、难以为继。艺术市场要回归规则、道德、健康,画廊必须重拾尊严。

山水的意志

世间万象，物情物态，山水之跌宕，四季之更迭，草木之枯荣，日月之盈亏，皆以其自然的生命轨迹而生长。世人琢磨物态，通常会在种种因素的考量下赋予其不同的情感意志，而山水之于中国人，却始终承载着一种典型的东方审美趣味，即根植于道家思想所衍生出的淡泊与逍遥。传统山水画发展至今，尽管在笔墨技法等绘画的本体语言上都有了长足的进步与延伸，却仍旧囿于。传统”的惯性牵引抑或抱有“拿来主义”的惰性心理，

为艺术品建立“身份证”,谁来鉴定?

交给画家行不通。艺术品鉴定要一切交给画廊，让画廊在社会收集画家的作品，然后不定期地进行集中统一认证，既给画家树立了尊严，又给画家节约了大把宝贵的时间进行创作，也给画廊提供了更大的生存空间。

中国新水墨实力派 王秋人

原名王丕，1966年生于上海。曾被《中国书画》杂志提名“中国当下最具学术价值的十位青年画家，”2006年被中国收藏家协会评为“中国收藏家关注的青年画家”。

中国当代水墨的“尺度”

水墨作为中国文化的重要象征，不仅承载着数千年来中国文化的精神特质与审美内核，更承载着中国历代文人修内质、养德操、怡性情的精神托付。所以将中国水墨作为一种文化价值观输出推向世界是极其必要的。

“艺术变杂耍”不丢人,窝里斗才丢人

书法家王冬龄在纽约的一次表演，在国内不仅没有获得一致褒奖，反而招致各种口诛笔伐，被斥为“中国杂耍外国丢人”。对于这位敢于创新并在世界上展现中国当代艺术自信的艺术家，国际上给予了很高的评价，真正丢人的，恰恰是国人缺少宽容、拒绝改变，甚至是损人不利己的心态。

当代画家需要为自己的作品护盘吗？

相较于地产困顿、股市萎靡的经济颓势，持续回温的艺术市场似乎成了富余资本新一轮抢占的最佳战场。但经历近两年来强力反腐的政策刺激，礼品画的市场份额一度被压缩至边缘墙角，宏观调控的辐射反而迫使资本的选择更加趋于理性。

十年磨一剑

十年磨一剑!十年前我参加过燕美的画展,这是我参加的她的第二个展览。现在燕美的作品我非常欣赏。我记得大概七八年前她带了一批画去找我想做展览,当时我看到一位年轻人迫切的眼光,一种满怀希望的眼神。当时我不客气,因为我对艺术充满热爱,我在这个行业干了近三十年,征战了近三十年,干跑了很多人,干跑了百分之九十的人我还在干。我是一个孤独的战士。

拍卖行别揽画廊的活儿

近年来，随着全球商业化的滚滚洪流席卷而至，国内的艺术生态也遭遇了有史以来最为严峻的考验，在利益与尊严之间，是选择随波逐流的迎合，还是独善其身的坚守，拍卖行与画廊则各自给出了不同的答卷。放眼国内整个艺术产业链的日趋市场化，拍卖行显然更能全方位无死角地紧握“时代脉搏”，在一切操作手段与运营方式均以追逐利益为目的的贯彻方针下，拍卖行所爆发出的惊人能量甚至一度将中国这个尚处于发展中国家之列的后进分子送上了全球艺术品交易总额的最高宝座。而所有的“事实”似乎都在证明，无论是金融的海啸、楼盘的坍塌，抑或股市的惨淡都已经无法阻止中国拍卖市场的梦幻“钱景”，于是，尝到了甜头的或看到了甜头的更多人力和财力滚雪球般被注入进来，所有的目光都凝聚成一种狂热的期待，期待着中国拍卖市场的再一次火山爆发。事与愿违的是，2011年的秋拍成为了诸多投机者的梦魇，国内各大拍卖行的鬼蜮伎俩在这一轮的秋拍中似乎统统失效，成交率与成交额均呈大幅度滑坡势态，滞后的艺术市场自律法则终于在这一时刻跟上了脚步，湮灭了早已饱和的烟火泡沫和虚假繁荣，而作为惩罚，也许这仅仅是个开始，至少从2011年秋拍至今，中国的拍卖行已不复往日荣光。

一片仙境任西东——丁寺钟的水彩艺术之梦

对于画画,我这辈子只能是梦里的事,唯有临渊羡鱼,但我并不是羡慕所有的画,只羡慕那些好画,好的画家。一次偶然的机会,我认识了年轻的水彩画家丁寺钟先生,并有缘读到了他许多画作,我一下便被他深深吸引了。寺钟先生的确是一个有着自己独特的绘画符号的画家。

Family——画廊与画家的理想状态

中国画廊业的局促与困境 原本仍在摸爬滚打中的中国艺术市场，还未来得及完成其产业结构的调整与行业秩序的规范，便在各方跨领域资本的狂轰乱炸中愈显芜杂，身处艺术产业链上的画廊与画家尚未享受携手带来的长久双赢。

“圃”素的力量

"当代艺术"无法诠释、难以品鉴,若仅将观念、实验和批判性标举为当代艺术的全部内涵,那么艺术家的身份界定,艺术作品的价值评判便会失去度量的准绳。有感于此,太和艺术空间致力于构建一个"新当代"的独立艺术价值判断体系,寻找和推广具有"新当代"精神的艺术家和艺术作品。"新当代"作为一种艺术理念,要求艺术家能了悟中国传统艺术灵蕴,深谙西方先锋艺术语言,兼具人文关怀和独立品格。

走出困局 坚守诚信——由刘大为鉴定作品真伪所感

作为一个跟随于中国艺术市场近二十年的老江湖,凭着自己对中国艺术市场的熟悉,作者说出了想说的话。向那些为了艺术市场健康发展而努力的机构和个人,表达了自己的敬意,也对中国的拍卖和收藏界提出了一已之见。此文在雅昌网登出后立刻引起了广泛的关注,作者被该网推荐为"博客之星"。

水墨里淬出的金刚

杨彦个人简历杨彦:1958年生于青海,回族,本名燕宁。现为中国美术家协会会员、中国宗教协会会员、中国民族画院副院长、九三书画院副院长、九三学社社员、南京博物院特聘研究员、北大资源美术学院教授,世界华人美术家协会山水画委员会主席。杨彦,艺术实践与理论并重,技法与心法兼修。他在海内外举办个人画展二十余次,并出版《杨彦谈艺》、《李可染山水画技法解析》、《陆俨少山水画技法解析》、《张大千·现代山水画名家作品临析》等著作,出版个人专集有《杨彦书画集》一至八卷、《中国近现代名家画集·杨彦》、《中国当代美术家画集·杨彦》、《中国近现代美术家画集·杨彦》、《中国近现代名家精品丛书·杨彦作品精选》、《杨彦画集》(六种版本)、《远山的呼唤·杨彦山水画集》、《当代画史名家精品集·杨彦卷》、《中国画家·杨彦》,《中国近现代名家精品丛书·杨彦花鸟精品选》等。

浑沌意向 崇高幽远

四十岁之前的杨彦在中国画笔墨的海洋里探索畅游,师古人,师造化,在"技"的世界里不断磨挫、锤炼,这为以后他艺术的蜕变打下了坚实的基础。四十岁以后的杨彦凭着对自然和生命的无比热爱,渐渐开始觉悟,在"泼""写"之间,找到"生命"存活的地方,灵魂开始复苏,智慧之光开始闪现。在"泼"和"写"之间相互生化,交融,把深厚的传统底蕴和丰富的生活积累有机地融入在墨彩之中,既合乎主观之情,又顺乎自然之理,才有苍润、清秀、幽远、雍容、旷达、奇峻、高古、浑穆等境界,这在《远山的呼唤》等作品中有着不同的展现。在浑沌意向的境界中,穷理进道,泼墨(彩)法可直抵"太虚真境",

中国新意象绘画群展

“新意象绘画”并非传统框架的意象。而是注重当下的感受传递，将流动的思维定格于画面，使视觉在有形与无形之间游走，感受时间未知的神秘，启动心灵空间的延展。“新意象绘画”在形式技巧上采用自由多变的主观空间，以纯粹的造型语言去激活灵魂深处的思考。形、色、笔、墨都承载着生命的张力。

说市后礼品画时代，市场将何去何从？

中国当代书画市场在之前相当长的一段时间的两大支柱是“本人鉴定”与“礼品”。因为艺术市场内的天字一号风险——真伪问题阻碍了太多投资者关注的意愿，但当代书画在世艺术家的“本人鉴定”成为了规避真伪风险的利器，或者说最大程度上拉低了艺术品投资的门槛，于是当代书画也就成为可以无差别地接纳来自各方向资本的市场，当然这在使其壮大的同时也导致了很多“半路出家”的从业者“将书画当萝卜白菜一样卖”的非专业局面。而可以“本人鉴定”“名家名气”也让中国人的礼往传统有了更好的活跃渠道，据不完全统计，在2014年之前，市场内流通的五成以上的当代书画的最终归属是“被送礼”，这也便是当代书画“礼品画”别名的由来。 近年来，随着社会大环境与风气的转变，礼品市场由式微到紧缩再到萧条，当代书画的一大支柱开始摇摇欲坠，这种背景下市场“崩盘”的唱衰自然就此起彼伏，似乎中国当代书画市场真的到了何去何从的路口，这也就成为了全国600多家拍卖公司、3000多家画廊、过万位书画艺术家，以及难以计算的行业从业者、收藏家、投资人等非常关注的焦点话题：后礼品画时代，市场将何去何从？