民族音乐文化的传播与发展之路探析——以京族民间音乐的传承现状为例

集喃字、独弦琴、民歌与哈歌1于一体的京族音乐文化艺术,早期在传承过程中,多由民众集体创作并以口传心授的方式传承发展,效果并不乐观。如今,在多元化社会的语境中,京族为弘扬与传承其音乐文化艺术,提升民族的凝聚力与文化自觉性,形成以传承场域、传承人、中越同源民族的交往及文化产业圈等多层次的传承模式,在历时性与共时性方面赋予其一种"活态"传播内涵,共同构建出京族音乐文化良好的传承之路。

浅谈我国传统音乐之锣鼓乐

锣鼓乐是我国传统音乐中尤为重要的音乐艺术形式,其历史悠久,品种繁多,广泛存在于我国的民间生活中,自古至今以其独特的表演形式描绘着我国各地区间的风土人情,蕴藏着华夏儿女们的文化底蕴。本文以我国部分地区、民族间的锣鼓乐为材料,通过概述整理,进而阐明其共性及个性之处。

形态学视角下的京族民歌

民歌作为京族口传心授、经久流传的民族文化内核,在历史发展过程中,无论是历久弥新的固守传承,还是与时俱进的交融创新,其所呈现的都是京族人民寄托宗教信仰、表达思想感情、描绘社会生活的真实写真。以田野采集的民歌资料为分析对象,通过词体阐述、旋律解析、词曲同步三个层面,相对系统地对京族音乐进行探析和阐释,有利于进一步发掘和分析出其音乐文化内涵。

中、越京族跨境音乐传播的特征与模式

从音乐传播学的视域出发,以中、越两国京族音乐文化的差异性和共生性特点为线索,可见京族音乐文化在跨境传播中的动态特征,形成了独特的活态、交融性的发展和传播内涵,构建了层次丰富的跨境音乐传播模式。

浅析瑶族“坐歌堂”历史与现状

瑶族人民喜歌善歌,以歌传情,以歌叙事,在历史的长河中,造就了丰富的文化艺术。作为一种音乐文化事象,在不同的地区有着不同的称谓,其内容涵盖万千,自古至今,代代相传,在瑶族社会中具有重要的作用。本文通过史料分析对其历史上的现象进行梳理,进而从性质和规模上进行分属,将坐歌堂的发展作总结与归纳。

乐之和美,治国以适——儒、道音乐美学观点浅析

春秋战国是中国传统音乐美学思想发展最为鼎盛的时期,在百家争鸣的音乐主张下,呈现以百花齐放的并存态势。儒、道作为其中的代表,它们以不同的审美观念阐释着音乐的美,并通过行之有效的观点依据展示着音乐所属的价值,在两者共性与个性的关联下,以独特的美学内涵,共同为我国传统音乐美学的发展增添了一份姿色。"和"为音乐的本质,"适"为音乐的方法,"用"为音乐的功效,本文从"和之美"、"适以度"、"用而至"三个层面对儒、道音乐美学观点予以浅析,意在探寻两者的内在规律和关联,明确各自的审美主张和文化内涵。