教堂奏鸣曲——功能或者体裁

巴洛克时期的“教堂奏鸣曲”(sonata da chiesa)虽然有许多定义,但如果把它放置在这一体裁形成之初、尤其是对于这一形式有着重要贡献的意大利作曲家科雷利及其同时代音乐家的创作语境中,我们会发现与教科书或者传统定义非常不同的一些解释。这些解释能够让我们充分认识到300年前这一体裁形式的建立对于欧洲器乐发展的原创性意义和重要影响力。文章是著者彼得·奥索普(Peter Allsop)对意大利巴洛克“教堂奏鸣曲”的论述,从这一器乐形式最为基本的概念认知,结合重要的第一手书信文献,构建出了巴洛克时代“教堂奏鸣曲”本真的历史定位。

科雷利--过去、今天和未来

每一个学习西方音乐史的学生都会了解到阿坎杰洛·科雷利（Arcangelo Corelli）在器乐音乐发展中的重要影响。在四百年前，科雷利1713年去世时，说他是历史上最成功的器乐音乐作曲家毫不夸张。①一般情况下，那个时代作曲家的作品随着他的逝世而消失，马上被一批更年轻、更为时尚的作曲家的作品取代。但光是科雷利的作品第5号就在1700年初次出版后的100年之内重印了超过50次，并且从来没有绝版过。在18世纪，他的音乐广为流传，从美洲新大陆到中国宫廷。他的三重奏鸣曲的一些早期印刷版本至今还保留在中国国家图书馆里。这不容置疑地证明了科雷利享受到了他之前所有作曲家都没有享受过的国际殊荣。