艺术、产业和现代化(下)

本文探讨了文化政策的出现以及艺术在其中所充当的角色,还回顾了20世纪60和70年代的流行文化,概括出了流行文化给艺术中的一种单一的国家文化政策和某些精英倾向所带来的许多挑战,并介绍了20世纪90年代"创意"和"创意产业"的出现。最后这篇文章还详细地追述了学者、顾问和政策制定者是如何定义创意产业的。文章的最后则审视了一种通向各个领域的创意生态系统所具有的政策性含义,并就其是如何确认和极大地改变了像澳大利亚艺术委员会这样的艺术组织的政策影响范围进行了探讨。

艺术、产业和现代化

艺术是一个现代概念,艺术研究与艺术界、市场、社会分化、政治和美学五个领域有着直接的联系。艺术与现代工业敌对,是一种后工业社会的工业模式。艺术与日常生活并非冷漠,有着密切的关系。艺术界产生了区隔,新的文化模式也培养了新的受众。通俗文化的流行,推动了民主政治的发展。现代主义诞生于艺术界中,有其自身的文化动力。因此,审美的艺术不仅关涉个体"情感",而且提供了一种关于世界的特殊知识。这些有利于理解文化政策的合理性。

“新唯物主义”是什么样的唯物主义?——兼论新自由资本主义的文化逻辑

最近的文化研究出现了继霍加特、威廉斯"文化唯物主义"之后的"新唯物主义",它并不是简单地重复文化的物质性实践涵义,而是反思文化研究在理想主义阶段过于概念化和理论化的激进批判却无力介入现实的情形。对作者而言,即使"新唯物主义"文化研究背负了实用主义和经验性研究等骂名,但它有着更特殊的用法和意义——面对当下社会的意义危机、研讨评论等交流活动的散漫困境、意识形态争辩和为现实赋予意义和价值的困难,"物质性"对当下文化研究具有三层启发性的涵义。第一,物质性文化实践从社会科学或者方法论意义来使用经验概念,经验的物质性表明了人和事物在特定社会型构中错综复杂的相互作用;第二,作为文化的物质性载体的"身体"让渡于"感受",身体通过大脑神经线路而不是意识系统来生产"意义";第三,在行动者—网格理论和神经—生物学的研究中,民众的身体需要被解读为是具有动物性和物质性的,我们与构成我们身体的物质,以及与外在于我们身体但与我们不断发生相互作用的物质是紧密联系的。

创意产业之后:危机中的文化政策

作者从审视参与当前文化政策设定的知识分子群体出发,提出围绕创意经济发展而制定的文化政策正面临着全球性的功能失调危机。作为应对此种危机的思考,作者首先关注的是文化与经济之间的相互关系。接着阐明了创意经济在其兴起和发展的过程中逐渐形成的局限性。然而,根据对现有的三种创意经济策略途径的总结和剖析,继续推进创意经济仍被认为是十分必要的。不仅如此,同样值得吸取的还有那些与不在创意经济指摘范围之内的文化相关的传统价值。正是基于对如何调解和平衡文化与经济的关系的反思,作者在理论和实践两方面对文化经济的意味给予了深刻阐释,同时指明文化经济政策需要处理的重点领域。在最后的结论中,作者积极呼吁要从危机重重的'文化经济化'向着充满希望的'经济文化化'努力挺进,而能够对新的文化政策的制定产生重大影响的知识分子群体则需要更加彻底的觉醒。

中国的资本主义、现代化与文化复合体

中国的文化创意产业政策牵涉漫长的文化与现代化的关联史,从19世纪末中国出现现代民族国家时,就开始有了相关政策,创意和自由民主观念深深嵌入围绕着创新和竞争力展开的西化过程。而西方(或欧洲)现代化范式可能并非是一种全球通用的模式。我们应该回溯到很长的历史时段之前,从这一时间角度来理解当代中国文化状况,其间的政权、市场与个人主体性的配置迥异于西方模式。