论美术思维在服装设计中的融入——兼论《服装设计概论》

服装设计的方方面面都离不开美术思维,学习服装设计最基础也是最重要的第一步便是服装美术基础的训练,这对服装设计专业的学生来说,有着举足轻重的作用;在服装设计进一步的学习过程中,美术思维同样起着至关重要的作用。虽然二者实际创作所使用的材料和创作目的不同,但两者从艺术创造层面来讲是共通的,比如两者都重视整体设计的美感与色彩的使用。在服装设计中,美术思维可以完美的融合在设计中,帮助提高服装设计的审美与艺术感,以更好的满足受众群体。所以,我认为美术思维是服装设计的灵魂。没有独特的美学思维,也就没有一个富有生命力的创作艺术品的产生。设计的源头来源于人的灵感,人的灵感来源于思维,所以对于学习设计的我们来说,说学设计,倒不如是说:训练思维、学习思维,只有将美术思维与服装设计融合起来,才能创作出富有灵魂的作品。本文兼论《服装设计概论》一书的同时,重点论述美术思维在服装设计中的融入。

茶服的民族化设计分析

茶服自身并不仅仅是一种修饰,更重要的是一种文化符号,其作为整个表演活动中的重要内容,无论是具体的风格设计,还是理念上的诠释和表达,都不能脱离整个服装本身的价值所在。中国人的服饰观中更多是一种流畅和婉约的设计理念。本文拟从茶服的内涵与特征分析入手,结合茶服的民族化设计背景及诉求认知入手,从而探究茶服的民族化设计思路。

“中国流行”到底有多远——关于中式服装的局域流行现象的思考

在2001年的APEC会议领导人着中装后,中国的广大地区展开了一场轰轰烈烈的中式服装流行,这场流行波及人群的广度,令人惊讶,一时间织锦缎的销售形成了“洛阳纸贵”的局势,这对于多年处于低迷状态的丝织业市场,甚至对于整个中国服装市场无疑都是一剂强心针。 当然我们不希望这只是稍纵即逝的快慰,持续和发展这样的成果会是我们更关注的问题。中国元素的流行,在国际时尚舞台并不是一个陌生的话题,然而这次流行却有着不同以往的特征,这样的特点带来什么样的讯息?这样的影响会持续多久?什么是对待这样的流行的态度?……透过简单的表象,在貌似偶然的流行背后,也许我们会发现只有当确实的了解了自己之后,才能走出传统,从传承到传播。

基于“Workshop”工作坊模式的服装艺术设计教学实践探究

随着服装产业的发展变化,传统的服装艺术设计教育模式很难满足社会对服装设计人才的需求。"workshop"工作坊模式具有针对性强、教学形式多样、涉及知识领域广泛等特点,通过"workshop"工作坊模式的介入能较好地改善服装艺术设计教育中现存的一些弊端。本文通过对服装艺术设计教育现状的分析总结了"workshop"工作坊模式的成因,分析论述了服装艺术设计教育中"workshop"工作坊模式教学特点及意义,最终以教学实践案例展现服装艺术设计教育中"workshop"工作坊的运作方式及特色。

《光影戏》

本项目以陕西皮影及皮影戏为切入点,并吸取相关陕西关中多种传统艺术类型的特色,深入追寻这些传统艺术背后的文化精华。通过对于不同艺术类型素材的收集整理,将皮影制作特点和皮影戏的光影变化,视错空间变换,以及相关传统艺术中多点透视,移步换景的匠心融入现代审美需求,利用服装设计的造型变换、材料选择、工艺细节表现手法,将文化性、艺术性和服装设计需求相结合,形成具有中国文化内涵的现代服装创意设计。

分析创意服装设计立体裁剪法的雕塑语境

在服装的创意设计中,最好的载体是人的身体。立体裁剪的方法就是根据人身体的立体性来对衣服进行必要的设计和剪裁,而立体裁剪法的出处可见于最早的雕塑。雕塑只是另类的立体裁剪,不同于服装的软立体裁剪,雕塑使用的是硬的立体裁剪法。在人类千百年来对雕塑的进步上的要求,雕塑的理论和技术都发展到了目前的最高峰。本文尝试分析在创意服装设计方面,立体裁剪法在雕塑的行业中是一种什么样的状态,是一种什么样的雕塑语境。