论京剧化妆中的色彩与技法

京剧化妆在色彩的运用上,与我们传统的欣赏习惯相吻合,符合我们的审美特点。京剧化妆采用了中国传统绘画的色彩运用,以色彩来装饰与刻画人物,丰满人物性格。在具体操作上,京剧化妆以油彩造型为主,用明暗对比、线条等技巧在演员脸上"画"出来。在色彩的运用上,需要考虑灯光的强弱、距离的远近、人物的年龄与性格以及观众的需求等因素,搭配着服装的颜色进行定妆。舞台上的京剧表演,需要把生活中的人物形象加以提炼与升华。因此化妆技法有程式化的特点,可以通过化妆艺术,充分表现人物的性格特征与精神状态,从而塑造出更丰满的人物形象。在京剧舞台上,可以运用各种各样的化妆技法,改变演员的面貌,使得演员符合人物年龄与性格特征。

浅谈新编历史京剧《镜海魂》中人物化妆设计

《镜海魂》由澳门女作家穆欣欣编剧,讲述的是一段澳门人不屈他国势力的压迫与统治,奋起英勇抗争的真实历史故事。该剧作为庆祝澳门回归祖国大陆十五周年献礼剧目,是澳门基金会与江苏省演艺集团京剧院首次合作,共同努力打造的一部反映澳门历史的新编历史京剧。这是澳门特别行政区第一次与大陆进行的深度合作,也是首次用京剧的形式来表现澳门史上惊天地泣鬼神、悲壮苍凉、大义凛然的英雄故事。

京剧化妆艺术与人物塑造

京剧化妆是塑造京剧人物形象的重要手段之一,它通过多种技巧与手段对演员的面部进行修饰,从而更好地表现人物。戏曲作为一种综合艺术,化妆是其中必不可少的一环。戏曲化妆不同于一般化妆,不仅要求在年龄、职业与身份上的准确,还要突出明确的时代特征,与戏曲的艺术风格与主题相呼应。因此一个好的京剧化妆师,除了具备最基础的绘画能力之外,还要有观察、理解、记忆、感受和想象等多种能力,还必须具有一定的造型设计能力,这就需要化妆师用心去感受,去创造。

谈《窦娥冤》造型设计

省昆剧院排演《窦娥冤》，参加第二届中国艺术节，我担任化妆造型设计。我想昆剧是古老剧种，一定是按传统程式要求完成。这还需要设计吗?但导演阐述了创作构思，提出了“以传统为纲，程式为原则”，但要有“创新意识与时代审美观念”，在这样的创作指导下，要求各创作部门，有所突破，有所创新。导演对舞美还作了具体解释。依传统舞台用守旧挂道底幕，但这次不用守旧。