中西记谱法之比较

记谱法是指用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法。在没有记谱法之前,音乐的传承主要靠口传心授。口传心授在传统的音乐教学与传承中有其存在的合理性,中国古代时期音乐基本上就是采用这种模式来教学的。但是口传心授也存在着很明显的弊端,拿传承来说,没有用记谱法记录的曲子,很少能够单靠口传心授完整地流传至今,而在教学过程中,知识相对狭窄,人群也相对单一。

云南少数民族地区高师音乐教育专业音乐理论课程教学方法探究

本文从云南少数民族地区音乐教育的实际情况出发，以音乐理论课程中的乐理、和声和云南地区传统音乐等为例，找出教学中的不足并提出改进的建议，目的是让云南少数民族地区的音乐教育能够达到合理的有效教学并能发挥少数民族地区的资源优势和传承当地民族文化。

朱践耳《云南民歌五首》之《山歌》的和声分析

《山歌》是朱践耳先生创作的钢琴组曲《云南民歌五首》的第一首,一段曲式。无论从情感内涵还是在创作手法上,作为整部组曲的第一首,均呈现出较为纯粹精炼的特征,虽然篇幅短小,但是逻辑清晰,技法运用匠心独具。整首作品的和声风格体现出了鲜明的五声性调式特点,运用的和声手法主要包括空五度结构、线性结构和纵合性结构等。在曲式结构、织体构成与和声功能关系方面,也表现出了较鲜明、严谨的结构关系和清晰的发展脉络。

浅析钢琴曲《欢腾阔野》的发展手法

这是一首由拉祜族民歌改编而成的钢琴曲,全曲运用了许多专业的作曲技术,下面笔者从主题的发展手法和曲式分析等几个角度对全曲进行全面分析。这首作品是带有变奏的复三部曲式,由主题及其六次变奏组成,变带有明显的三部性特征,图示如下:首部中部再现部(1—45小节)(46—67小节)(68—94小节)主题、变奏Ⅰ、Ⅱ变奏Ⅲ、Ⅳ变奏Ⅴ、ⅥA:动机从A大调展开,以1小节为单位构成乐汇,4小节构成一个乐句,

从基本功展示看高师音乐教育专业的教学方向

本次展示活动项目分为基础理论知识和音乐教学技能两部分,基础理论知识包括专业基础理论和教育基础理论;音乐教学专业能力包括钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、中外乐器演奏五项。音乐教育是培养中小学音乐教师的专业,基本功展示的7项内容均是围绕着"教育"来展开,为各大高校音乐教育专业的各门学科的教学起到了导向性作用。

谈当代作曲学生的自学能力培养

自学能力的培养首先要有自我认知和自我管理能力,要明白自身的短板所在,以及自己的学习方向和努力方法。作曲学科需要该专业学生全面掌握和熟练运用各大音乐表现要素,包括旋律、节奏、节拍、和声、调式、调性、音区、音色、力度、速度、织体、曲式等,每个学生都有可能会有知识漏洞,只有知道自己所欠缺的,才能知道该学什么。

论音乐爱好者学习乐谱的方法

认谱学习中要把握几个重要的方向,搞清楚乐谱的结构,知道乐谱中要表达的是哪些方面的信息。乐谱中反映出来的 内容可以同过音的四要素来解释,音的四要素又叫音的四种物理性质——包括音高(音的高低)、音值(音的长短),音强(音的 强弱),音色(音的色彩)。在乐谱中,音色主要告诉我们这是一首声乐作品还是器乐作品,是独奏、重奏还是乐队等等内容,在 一般的曲谱中并没有其它要传达的信息了,所以认谱学习,主要学习的是另外三个要素在乐谱中的记录和表达方式。