论女性主义音乐研究的“三次挑战”——从《阴性终止》到《音乐学与差异》

二十世纪80年代后期,“他者意识”作为一种研究思路进入女性主义音乐研究领域。基于这一研究范式,女性主义学者苏珊·麦克拉瑞完成了对音乐作品中“疯狂现象(Madness、Mad scene and Madwoman)”的论证与解读,由此拉开女性主义音乐研究的帷幕。直至今日,新音乐学发展势头更猛,女性主义音乐研究论调深入人心。本文欲以他者研究为切入点,探究当下社会性别研究与女性主义音乐发展的多元化路径。

感伤：“疯女人”的另类表达——论歌剧《梦游女》的“凝视”与性别关系

20世纪80年代后期,“社会性别(Gender)”①作为一种研究视角与思考模式进入女性主义音乐研究领域,后现代哲学理论与女性主义音乐批评呈现融合之势。苏珊麦克拉瑞(Susan McClary)曾在女性主义音乐批评中加入凝视,以完成对音乐作品中“疯狂形象”的解构与阐释。顺延这一思路,立足凝视理论,将凝视视角与歌剧叙事框架相结合,以贝利尼的歌剧《梦游女》为研究对象,挖掘并诠释作品内外隐藏的凝视与性别关系,以此探究女性“感伤”与“疯狂”的关系。

光影流转,琴音自“彼岸”回响由“彼岸--俞湘君钢琴超媒体音乐会”谈起

现代音乐犹如万花筒,转瞬即逝又让人目不暇接,它以神秘新奇的语汇和光怪陆离的音响令作曲家心驰而神往。就是这般奇特的形式,在当下竟成为爱乐者的“负担”,在听赏之余大家时常满载疲惫与困惑:随着传统音高、和声、结构的断裂与失衡,创作与审美间浮现出一条若隐若现的鸿沟,在此岸与彼岸中我们还能听什么呢?诚然,当语言走向尽头时,音乐便从内心流淌而出。作为独特的抽象艺术形式,音乐的非语义性决定了听众在理解时不必刻意追求标准与唯一听觉感受。

跨界融合,助力音乐“新”奇迹 双排键智能化教学推广者王小玮专访

音乐本就是感悟与想象力的结果在这个没有界限的国度里,一切形式的表达都只因热爱,无关其他所以,她携着双排键翩然走来自此,器乐弹唱、民族风、复古风、双排键数字化教学……接踵而至她就是青年双排键演奏家,双排键智能化教学推广者——王小玮。

时代展风骨,大江入海流 评原创管弦乐作品音乐会“大江入海流”

一座城市自有一座城市的风骨,任其在岁月的浸润打磨之下,依然以伟岸之姿,巍峨不倒,立于世间。这场音乐会落幕后,我默默地在纸上写下了这样一段文字:异乡人来到上海,最先体会到的大概是所谓的"腔调":一段段吴侬软语,讲述上海人的生活琐事;老旧的弄堂,巷子深处的小吃店,清爽无油腻的桌子,还有随处可见穿梭在屋檐下的猫;西装革履的男士,精致靓丽的女士,清新,雅致。"腔调"已然从字典中的"说话的声音和语气",变成了气派、风度、情调、素质、品格的代名词。

“歌声真挚”与“指挥自如” 女性音乐家娜塔莉·斯图茨曼的双重气质

恬静的塞纳河映衬着埃菲尔铁塔的锐意，鲜亮明媚的街心花园与庄严肃穆的巴黎圣母院融合共生，欣欣向荣。法国，Romance的代名词，在这个神秘而遥远的国度中，弥漫着浓郁的人文风尚与艺术情怀。的确，蒙娜丽莎的笑颜、胜利女神的双翼令我们震撼动容，但是法国舒展流畅自然的音乐风隋，同样给予我们美的体验，令人心向往之。

遇音乐,悟人生张豪夫与他的《九曲黄河》

由上海音乐出版社与西安音乐学院共同委约布鲁塞尔皇家音乐学院教授、西安音乐学院特聘教授张豪夫创作完成的大型交响乐作品《九曲黄河》,2021年6月18日晚举行了世界首演。时隔一年,经深度打磨,《九曲黄河》总谱终成定稿,2022年11月由上海音乐出版社正式出版发行。这部作品被业界认为是“用一流的音乐语言讲述了一个可歌可泣的中华民族气壮山河的故事”,是“老百姓能听懂的高雅艺术”。