北京大学藏秦简《制衣》“襲”字考

北京大学藏秦代简牍《制衣》记载了秦代“襲”衣的尺寸和制法,其“襲”字的含义在古代服饰与“三礼”研究中具备特殊性,厘清“襲”字释义并对“襲”的使用价值作出判断具备必要性。梳理历代典籍文献及学者对“襲”的注释训解,并与同时期汉墓遣策记载相比较,得出以下结论:秦汉时期,“襲”在服饰名称、穿戴动作及礼仪方面有规范的用法;《制衣》中“襲”为无下裙拼接的短款上衣,结合遣策、文献典籍记载,证明其为真实存在的;“襲”衣的形制、用途、使用人群在秦代、西汉初期至西汉中晚期经历了快速变化;“襲”字在“裼襲礼”中的使用有吉丧之分,结合遣策推测,在丧礼中“襲”衣为地方官府所赠裞衣,用以抚恤已故之人。

中国古代马面裙研究——兼论清华大学艺术博物馆藏马面裙

马面裙是明清时期流行最广泛、最具代表性的中国传统服装之一。其主要特征为:第一,共用一个裙腰,采用中间交叠的二片式结构,裙门外形为长方形的“马面”;第二,明代马面裙裙身中间打活褶,活褶中间为“合抱褶”。清代马面裙裙身无褶或打1厘米宽的细褶裥,抑或在细褶间绗缝固定,形成鱼鳞状褶裥;第三,明代马面裙裙襕为单襕和双襕型,清代马面襕干裙的褶为拼接缝制的固定褶形成的立体效果,鱼鳞马面裙的裙褶活褶与固定褶交替,褶面呈有弹力的活褶;第四,根据清华大学艺术博物馆马面裙的实物纹样可知,马面裙的纹样主要集中在裙摆的位置,下部花样繁复而向上逐步简化,纹样题材都是具有美好寓意的纹样并且纹样间相互组合。

2022年第四届“华夏衣裳”中国高等院校服装史研究学术论坛成功举办

2022年11月12日,第四届“华夏衣裳”中国高等院校服装史研究学术论坛成功举办。本次学术论坛由中国纺织服装教育学会、宁波时尚节暨宁波国际服装节组委会、浙江纺织服装职业技术学院主办,东华大学出版社、东华大学期刊中心承办,由清华大学美术学院教授贾玺增担任学术策划,以线上多平台同步直播及线下分会场等形式开展。学术论坛以“技以载道”为主题,来自清华大学、中国美术学院、浙江理工大学、武汉纺织大学、北京服装学院、大连艺术学院、东华理工大学、西安工程大学、闽江学院、湖北美术学院、天津工业大学、北京城市学院、宁波大学、浙江纺织服装职业技术学院、贵阳苗疆故事民族服饰博物馆、东北虎时装品牌等多家高校、文博机构、企业的20多位专家学者参加了此次研讨会,围绕“服饰历史”“传统文化”“民族服饰”“设计创新”等板块开展主题发言和学术交流。

第五届“华夏衣裳——中国高等院校服装史学术论坛”研究

截至2023年5月31日,“华夏衣裳”——中国高等院校服装史学术论坛(以下简称“华夏衣裳论坛”)已成功举办五届。本次论坛在广东工业大学举行,全国各纺织服装类院校师生、知名学者、设计师及陈列师等百余人参加。“华夏衣裳论坛”经过前四届的成功举办,已经获得服装史研究学者和服装设计师等相关业内人士的认可。前四届主题依次为“史学研究、教学研讨创新设计”、“礼仪、文化、产业、艺术”、“华夏衣裳与道器之间”和“华夏衣裳与技以载道”,第五届主题为“华夏衣裳—岭南服饰(香云纱专题)”,此次论坛发言围绕非遗、历史、文化、设计四个板块开展学术交流。

服装风格与面料特征

讨论服装与纺织面料在历史发展中的联系,指出服装理念的变革促成面料革新和新兴面料带动服装风格转变的关联性,阐述了服装面料促成服装风格的形成和服装设计使面料特征得以表现的两者之间的互动性,从而强调在服装设计中,要充分考虑面料的流行、肌理、搭配以及加工和裁剪方法.

论中国古代服装“意在留褶”的造型倾向与审美内涵

通过对中国古代服装结构特点的分析,对比东西方服装褶皱的成因,阐述了中国古代服装追求"完整、天成、留褶"的造型倾向,并进一步揭示了中国古代服装与中国古代文化内涵和社会道德、礼仪等因素的相互联系,归纳出中国古代服装"意在留褶"的审美内涵.

西方披挂式服装固定用具——Fibula研究

Fibula是西方披挂式服装固定用具的总称。本文通过对相关文献、图像和实物资料的研究,首先探讨了fibula的发展和演变过程,并对fibula各所属类别进行了命名。同时,还将fibula所属类别的演变关系和使用时期进行了图表归纳。其次,对Fibula所属类别的造型、材质、工艺和结构,以及使用特点和方式进行了系统的分析和阐述。

明清纺织服饰灯笼纹

灯笼纹是以灯笼作为题材的一种纹样,因其多用于织锦的花纹,故也称为“灯笼锦”。通过对明清时代灯笼纹织物实物、图录纹样与文献古籍的研究,并与明清前灯笼纹样进行比较,初步厘清灯笼纹的发展脉络,明确灯笼纹在明清时代的发展状况、纹样特点和应用范畴。研究结果表明:灯笼纹作为中国传统装饰纹样之一,首见于辽代丝绸夹缬中,大量出现在宋元著作中,是宋代流行的一种锦纹;明清时期灯笼纹有了长足的发展,并延展出腊梅花朵形、荷塘莲花形、银锭元宝形、如意形、八角形等多种造型,传递了五谷丰登、天下乐等多种寓意,广泛应用于书籍装帧、珠宝首饰、服装、鞋履、帽饰等方面。

明清纺织品水纹研究

水纹是我国装饰纹样中的传统纹样,早在新石器时代就运用在陶器的装饰中。水纹的表现形式多种多样,该研究对自唐代以来在纺织品上流行的曲水纹、落花流水纹和海水江崖纹的历史源流、形式表达、文化内涵和装饰含义等内容进行研究和阐述,探明该纹样在传统纺织品装饰中的应用状况,并结合当代时装设计转化实例,对当代时装设计中的传统水纹应用方法和形式进行分析。

“华夏衣裳”——中国高等院校服装史学术会议研究

截至2021年10月29日,"华夏衣裳"——中国高等院校服装史教学与学术会议已经成功举办了三届。来自全国百余来所高校、文博机构、政府、企业的专家学者参加了迄今为止的三届研讨会。三届研讨会分别围绕"史学研究、教学探讨、创新设计"(第一届主题)、"文化、礼仪、艺术、产业"(第二届主题)、"服装历史、服装教育、服装设计、服装品牌"(第三届主题)进行交流与讨论。会议从服装史的教育与学术研讨角度,阐述培养服装专业人才的重要意义,为广大师生提供了一个交流和学习的平台。

清乾隆明黄色朝袍形制与龙纹工艺研究

本文在对复原清乾隆明黄色朝袍过程进行记录与分析的基础上,通过史料记录、实物图片、复原过程三个方面,对于清乾隆明黄色朝袍进行分析研究,重点解析了朝袍形制、朝袍色彩及朝袍中龙纹相对应的工艺。其中详细分析了缂丝工艺中的本缂丝、绒缂丝、雕镂缂丝三种缂丝类型以及刺绣工艺中的平金绣、抢鳞绣、叠鳞绣、套鳞绣四种特殊针法。

大国衣冠,锦绣华章--“美好年华研习社·汉服大秀”设计释义

本文阐述了芒果TV与湖南卫视“美好年华研习社”第一期节目中“汉服大秀”中汉代平民服饰、命妇服饰、官员服饰及汉代服饰纹样的历史源流、款式、色彩、纹样等内容,揭示了蕴含在中国传统服饰之中的文化信仰、礼序观念,以及尊重自然、“天人合一”的生存理念,分析了中国传统服装前开前合、多层穿衣、交领右衽等着装方式的特点和成因。

第四届“华夏衣裳——中国高等院校服装史教学与学术论坛”研究

截至2022年11月12日,“华夏衣裳——中国高等院校服装史教学与学术论坛”(以下简称“华夏衣裳论坛”)已经成功举办了四届,有来自全国200余所服装专业院校的师生和服装企业的专家参加论坛。“华夏衣裳论坛”在学界的支持和参与下,已经逐渐形成了学术品牌,得到了更多服装史研究人员的关注。第一届的主题是“史学研究、教学研讨创新设计”,第二届的主题是“礼仪、文化、产业、艺术”,第三届的主题是“华夏衣裳与道器之间”,第四届的主题是“华夏衣裳与技以载道”,此次论坛围绕“服饰历史、历史研究、民族服饰、设计创新”四个版块展开了讨论和交流。

明清大型几何纹宋锦骨格结构与构成元素研究

几何纹宋锦图案构成方式独树一帜,具有民族特点与独特的艺术风格。本文廓清了明清大型几何纹宋锦的概念,论述了其艺术风格的演变历史,从图案构成角度剖析其视觉内涵,并以骨格结构为切入点分析明清大型几何纹宋锦的艺术特征与构成要素,为当代设计师理解其艺术风格、视觉构成提供新方向与思路.

海昏侯墓当卢纹样研究

汉承秦制,又沿袭了楚文化的诸多特征。这从海昏侯墓出土错金银青铜当卢上装饰的龙纹、凤鸟纹、虎纹、玄武纹、玄鱼纹、麒麟纹、玉兔纹、蟾蜍纹、金乌纹等纹样中可见一斑。从艺术审美的角度看,这些纹样饱含激情、富于想象,散发出强烈的神话气息,充满浪漫主义精神,充分体现了楚汉艺术的审美。海昏侯墓车马坑内出土代表性器物的装饰纹样,既摆脱了殷商的肃穆凌厉之感,又破除了周代的紧密几何之式,转变成一种夸张与写实相结合的风貌,呈现出集韵律、气质、浪漫于一体的特点,寄托着大汉王朝天子同庶民渴望永生与升仙的美好追求。

主持人语 “随方制象,各有所宜”--中国传统香云纱艺术与技艺

正如明末画家文震亨《长物志》所言:“随方制象,各有所宜,宁古无时,宁朴无巧,宁俭无俗。”在中国传统文化中,“天人合一”“师法自然”并不只是抽象的概念,而是根植在每一个物化的工艺细节里,认识自然、发现规律,合理利用材料并与天地节气结合,升华材料、赋予文化,在单纯的材料中融入丰富文化内涵和诸多符号象征。香云纱就是一个很典型的例子,也是本期研究的专题。

中国风尚的前世今生

中国古代服饰艺术，是中国古代文明的重要组成部分，也是世界文化宝库中极为珍贵的文化遗产。近年来，随着中国经济的崛起，中国服装产业的快速发展，一股重新珍视本民族服饰文化的热潮正在悄然兴起。同时，西方的服装设计师在推出的新作当中不断导人中国服饰文化元素。尤其是近年来一些在中国举行的国际性会议和活动，使中国传统服装成为一种波及世界的时尚潮流，受到世界范围的普遍关注。

文化融合与流行风尚中的唐代男装

唐代统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易和生产力极大发展，较长时间国泰民安都为当时的服饰文化发展提供了有效保障和持久动力。唐代男装一方面取意于传统华夏礼制概念，继承中原地区农耕文明传统的汉式冠冕衣裳，用作祭服、朝服和较朝服简化的公服，另一方面又采纳北方游牧民族的服饰特点，接受西域胡族影响，吸收印度和伊朗文化，将便捷实用的幞头、圆领袍和乌皮靴，用作平日的常服。

中外服装的成因、特色与发展

服装是一面镜子，是人类所处地理环境、气候物产、民族性格、文化特点、历史风貌等诸多元素的综合反映。中国古代服饰是在一个相对翊闭的大陆型地理环境中形成和发展的。它东面和南面濒临太平洋，西北是漫漫戈壁和一望无际的大草原，西南耸立着世界屋脊青藏高原。

老上海的电影和电影中的老上海

20世纪初的上海．在风雨飘摇中显得尤为不同寻常。港口枢纽的地理位置．使上海成为西洋文化传入中国的前站。随着霓虹灯，电灯．留声机．有轨电车等在沪上的应用，上海人较早地接触到资本主义物质文明。当然，留在人们记忆中的还有老上海的电影。