试论中国画精神在平面设计中的化用

当今国际设计的发展呈现出多元化的态势,这种多元化发展,建立在各民族文化的丰富性上.中国画(以下简称国画)作为民族传统绘画,恰恰能为平面设计的发展提供养料和丰富内涵.其精神作为国画的本质特征和画种基因是民族文化的反映和延续,同时作为这种文化的精髓,它已成长在中国人的审美选择和认知方式中,所以把国画精神提炼出来化用到平面设计,将为创本土设计提供可能.本文就国画精神在平面设计的化用作一些探讨.……

中西古代雕塑的空间观念

中国和西方都曾创造灿烂的雕塑艺术,但是二者分属两大独立的美术体系,其历史和文化的差异,中西雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同。中西雕塑与空间观念之间的媒介分别是绘画和建筑,本文就中国雕塑和绘画、西方雕塑和建筑的关系来展开中西古代雕塑的空间观念讨论。通过比较我们将探寻到中西雕塑的各自特征及所共有的价值。最后得出西方古代雕塑以物的结构,实体化地把握空间,而中国古代雕塑则是根据宇宙真体内部充满和谐与节奏的宇宙之舞来把握空间的。

传承国画艺术经验 为平面设计开生面

从民族文化、视觉传达的角度归纳出国画艺术经验主要体现为形式经验、审美经验和思维经验,并尝试寻求国画和平面设计的相同或相似处作为切入点,对其进行传承和化用,为创建别开生面的民族平面设计开辟道路。

构成样式和材质——中国水墨画和本土设计的创建之二

本土设计对水墨画艺术的借鉴,必须以原创的态度、清晰的现代理念形成现代构成样式,以笔墨肌理或与现代材质结合进行的手法表现,注重笔墨的人文精神和现代意识,寻找一种新的方式创造民族设计经典。

理念再生和创意生成——中国水墨画和本土艺术设计的创建之一

本土设计对水墨画艺术的借鉴,必须以设计的方式深入探究关于水墨画深层精神内涵的时代发展可能,以此形成明确的概念、清晰的现代理念,同时以意象的方法创意,重新发现传统水墨艺术的精髓,寻找一种新的方式创建民族设计经典。

中国画生命精神的现代解读

中国画以表现生命作为最高纲领,把握宇宙的最高真实,道出艺术真谛,形成独特的中国画生命精神。进入新时代,这种生命精神又将呈现怎样的"生机",试从现代角度进行解读是有现实意义的。

现代人物画“写心”思考

中国传统绘画重在写心,而当今社会却赋予它更多的时代内容,使之视觉性和图式性日益突出。在社会变革日新月异的今天,如何表现时代和现实的人,坚持和发展中国现代人物画的写心精神就显得尤为重要,应从物我、人性、人心、其他艺术形式等角度对"写心"进行思考。

中国心文化和现代人物画创作

徐复观先生认为中国文化最基本的特性是＂心的文化＂。 中国文化以为人生价值的根源在人自己的＂心＂,中国文化中说的＂心＂,指的是人的生理构造中的一部分,在心的这一部分所发生的作用,认定为人生价值的根源所在。徐复观说＂孟子、庄子、荀子及禅宗所说的心，是通过一种修养工夫，使心从其他生理活动中摆脱出来，以心的本来面目活动，

以意写实的惠安女人物画笔墨新图景之探索

以意写实笔墨新图景的构建,是在多元文化语境下将意象造型方法融入到现实主义的写实人物塑造之中,实现中国画"意象性"和西画"写实性"的结合。将西画的光和明暗转换到中国画笔墨中,把现实图像进行点线面提炼并按当代审美法则和主观意向进行重新构建。同时借鉴雕塑和版画手法拓展笔墨的表现力,创造具有独特笔墨精神及审美价值的笔墨语言。

惠安女水墨人物画创作的当代笔墨构建

概述现代水墨画的笔墨实践,指出惠安女水墨人物画创作的当代笔墨构建是建立在现代水墨人物画创作实践基础上的新探索,呈现出多样化的笔墨形态和表现手法。提出应通过重新解构笔墨语言元素、丰富笔墨语言内涵、拓展笔墨语言技法、寻求意象笔墨精神等方面来构建具有惠安女文化特质和时代精神的笔墨新图景。

现代水墨人物画笔墨语言探略——惠安女人物画创作思考

笔墨语言作为中国画表现形式,它的创新来自传统,来自时代审美的要求,来自表现主题人物的需要。在当下多元文化语境中,惠安女水墨人物画笔墨语言的创新应对传统笔墨语言进行梳理,并对惠安女的生命精神进行思考。尝试结合惠安女的特点和生活状态,在时代审美法则中重新解构传统笔墨语言元素,并进行整合,以此创造具有独特笔墨精神和审美价值的笔墨语言。

再温经典——宋花鸟小品的审美追求

宋画花鸟小品中蕴含的格物精神、文化品格,以及规整缜密的造型、精工谨细的技法、生机勃勃的形态,令其观物走向极致,技法日臻成熟,意蕴愈趋深刻。笔者试从格物精神、造型构成、技进乎道三个方面探讨宋花鸟小品的审美追求。

闽台郑成功雕塑之艺术性探析

通过对郑成功雕塑形象的塑造,及其所承载的文化内涵和审美特征的深入探索。认为郑成功雕塑的艺术性不仅蕴含郑成功精神美学,展示闽台雕塑艺术发展的工艺水平,而且反映了闽台各个时期郑成功的政治意义,真实记载了闽台民众的审美追求及精神传承。

中国画线条的哲理意味

传统中国画的基本表现手段——线条蕴含着深刻的人文精神、美学观念、中国哲学思考,本文试从气论、阴阳、表现物象本质、抒情等方面为独立的篇章展开讨论,剖析中国画线条所蕴含的哲理意味,最终得出线条是体现传统中国画美学精神的重要构成语素的结论。这个结论对中国画的创新具有重大的意义。

惠女水墨人物画创作意象生成思考

当下多元文化语境中,继承和梳理传统意象画学思想,使之指引惠女水墨人物画创作,把民族观照自然的意象思维方式和经验融入创作的审美结构中。探究以意写真的过程及意象生成规律,更多地关注对人性的关怀和本真的追求,形成独特的表现方式。

生生之舟与生生之意——论生命精神在华喦花鸟画中的表达(二)

华喦花鸟画中充满生生化化、生生不已的生命精神,他通过关照自然、体验生命,发现万物的生机和意趣,并以自家笔法模拟生命的节奏表达个体的情感和认识,揭示宇宙最高真实。师造化,重写生;师传统,用我法;法心源,崇创新是华嵒花鸟画生命精神的体现,同时也是其对生生不绝精神的向往和追求。

郑成功雕塑容貌溯源及审美特征

依据相关容貌史料及现存的造像,整理和考察郑成功在闽台两地不同时期雕像容貌的发展及其演变,对郑成功雕塑形象所承载的文化内涵和审美特征深入探索。研究发现郑成功雕塑容貌的审美特征蕴含着郑成功精神美学,体现闽台不同时期雕塑工艺的水准,反映两地造型观念和审美理想的变化。