棒线材设备数字孪生智能运维系统研究与设计

分析企业数字化转型存在的难点,面向工业领域进行数字孪生体系架构设计,构建数字孪生技术应用,尝试解决问题并创造长期价值。

中国画的图式

图式化是当代中国画创作的显著特征。图式与章法、构图、形式等概念既有联系又有区别,通过对比,阐明图式的内涵,并通过中国画传统图式特征和其现代图式特征的比较,以期对当代中国画创作有所启发。

论书画创作与设计意识

绘画与设计虽属不同的艺术形式,但在创作过程中却难以区分。设计意识对绘画图式的完整性、程式的个性化、创作态度的严谨性、作品的视觉感和现代感都具有重要意义,同时也是对当下书画界草率创作、套路创作的警示。

也谈当代书法的评判标准

本文以传统书法四种类型为着眼点,详尽分析论述了当代书法评判标准涉及的六个问题:一是传统继承问题;二是现代性问题;三是流派问题;四是笔墨问题;五是雅俗问题;六是美丑问题。

傅山研究四题——读书札记

通过研读白谦慎先生《傅山的交往与应酬》和《傅山的世界》两本书,对"应酬作品与‘心画’"、"傅山的山水画"、"关于丑书"、"傅山书法的政治倾向"等问题提出了个人看法。

书法作品分类评审浅论

清代文学理论家刘熙载曾将书法作品分为神、能、逸、妙四品。今天品评书法作品既要传承前人的评鉴标准,又要注重与时代同步。综观现代书法的发展状况,根据各个书法流派的概貌与特质,将书法分成传统派书法、类书法、学院派书法和现代派书法四大类,并尝试确立各派书法相应的评审标准,以期促进各书法流派的繁荣发展,也可使书法展览、比赛的评审更趋于合理。

谈“福建画派”的振兴

画派是能够被＂创立＂的吗？我看可以。有的画派是被骂出来的,如印象派、野兽派。有的画派是他人评说出来或后人研究时归纳出来的,如印象派、野兽派、扬州八怪、华亭派、黄山派等等。有的画派当时就有人这么称呼,后人延续这种称呼,如海派、岭南画派。有的画派当初只是画会组织,随着影响的不断扩大,被称作某某派,如巡回画展画派。有的画家,别人把他归为某某派,他自己却不承认,如杜桑就不承认是达达派。达达派的创立就是几个艺术青年聚在一起,不经意地为自己起了这么个荒诞的名字。由此可见,创立画派并非不可能,并非什么了不得的重大事情,问题是如何搞出特色,创立之后该怎么办。人们关心的是它在美术发展中充当何种角色,起到什么作用。

宗炳《画山水序》品读——兼谈我的山水画创作

儒的穷神知化,尽性至命,道的自由本真,佛的智慧圆融无碍,都是宗炳追求的目标。今人山水最匮乏的就是道的精神。山水画不仅表现自然意境,更重要的是从笔墨间传达出一种人生境界。后世画家局限了山水画的表现范围和表现力,有违宗炳的初衷。

从《李可染论艺术》谈中国画的基本功

李可染先生在其画论中自始至终都非常强调基本功的训练,这点在历代画论中可说是绝无仅有的。深刻领会画论精神,有着非同寻常的意义,它能够使我们在学习中少走弯路、在美术批评与教学过程中少犯错误。

张晓寒山水画的风格特征和结构特征

张晓寒是二十世纪福建杰出的山水画家和美术教育家。张氏山水的风格特征和结构特征构成了他的山水画的个性特色。

我读顾恺之画论

顾恺之是中国绘画史上极富影响的理论家和大画家,是中国画理论的先驱。其理论的核心部分有：传神论、以形写神、迁想妙得。不仅被历代画家奉为圭臬,而且影响至今。顾恺之画论有：《魏晋名臣画赞》、《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》,除了《魏晋名臣画赞》没有流传下来外，其他三篇都录在《历代名画记》里。以下就其主要观点试作解读。

高职高专院校学生诚信状况调查及对策研究

“人无信不立，市无信不兴，国无信不强”。诚信是每个人必须具备的基本道德素质，也是现代市场经济的生命，是文明的重要标志。然而由于社会主义市场经济转轨过程中体制的不健全，行为的不规范，传承几千年的诚信美德在强大的经济利益面前受到前所未有的冲击，面对社会经济成分、就业方式、利益分配关系多样化的趋势，当代大学生的诚信道德受到前所未有的挑战．存在着一些不容忽视的问题。高职高专院校的学生有其自身的特点，为了了解其诚信状况。课题组对其作了调查研究，以期探索有效的诚信教育对策。

对“从新方案看大学生法制教育”一文的几点质疑

高校法制教育一直是摆在高校教育工作者尤其是思想政治教育工作者面前的一大课题,“新方案”的实施,无疑是一种创新尝试。理论界和教育界纷纷撰文对“新方案”进行了深入的探讨,笔者对其中一篇题为“从新方案看大学生法制教育”的文章进行了拜读,并对其中的观点提出几点质疑,以求引起理论界、教育界一些更为理性的思考。

高速线材模块化(双机架)精轧机组工艺设计

介绍了高速线材模块化(双机架)精轧机组,从轧机结构、技术要求、性能参数、试车和出厂要求做了一系列工艺设计。

评《书法审美直觉心理辨析》兼谈“类书法”的得与失

评《书法审美直觉心理辨析》兼谈“类书法”的得与失赖勇军自从钟家骥先生在《书法研究》发表了《书法审美直觉心理辨析》（１９９５年，第４期，２８页，或参见《书画语言与审美效应》福建美术出版社１９９５）后，众说纷纭，褒贬不一。这里，我谈点个人看法，就教于方...

中国画程式是非辨

针对在探索中国画发展的过程中否定中国画程式的言论,进行了分析和批判,指出“程式”的合理性和价值以及不足之处。同时,就论者指出的与“程式”相关的文人画问题阐明了看法。

用笔不是中国书画的本体

对“用笔是中国书画的本体”论点进行了批驳,认为用笔只对传统中国书画技法具有本体意义,而不是中国书画的本体。中国书画的本体应是浸涵的中华文化精神。