略论丁善德复调音乐教育思想的形成、发展与传承

丁善德先生是20世纪中国音乐史上一位难得的集作曲、演奏、理论、教育和社会活动于一身的具有全面修养、卓越成就的音乐家。其一生为我国的专业音乐教育与创作做出了杰出的贡献,特别是他为上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业学科所作出的成就,更是有目共睹,值得称道。由他开创的复调音乐教学、创作与理论研究已在中国生根、发芽、开花、结果。有鉴于他在中国复调音乐教育体系的形成与发展方面的突出造诣,本文仅就此对他的复调音乐教育思想的形成、发展与传承做一探索,从而为我们今后的复调音乐教学与创作提供有益的借鉴。

我国复调音乐教材建设与发展研究

本文旨在通过我国复调音乐教材出版的叙事,审视该学科领域的教学与研究。全文分为四个部分,它们分别是复调音乐教材的引进初期、引进鼎盛期、译著与自编教材齐头并进期、我国复调音乐教学体系的建立等。从中可以看到,通过几代学者的努力,复调音乐教材的建设与学术研究,自引进外来的音乐技术理论逐步达到建立具有我国民族特色的复调音乐教学体系,用了近70多年的时间。

钢琴变奏曲主题研究

本文通过对大量钢琴变奏曲的主题进行分析研究,从中找出变奏曲主题创作的基本规律,为钢琴变奏曲的演奏及创作提供一定的理论依据。

钢琴即兴创作演奏之创作手法研究

本文是《钢琴即兴创作研究》系列课题之一。着重研究钢琴即兴创作演奏中的创作手法,它牵涉到两个问题: 一、主题与和声布局,这是发展音乐的基础;二、音乐发展手段,这是重要的技法。它包括:改变织体、改换调式调性、改换拍子、改换速度以及对主题进行装饰变奏等六个方面。

继承传统 突破创新——丁善德序曲与赋格四首研究

本文分为两大部分,其中第一部分是对丁善德先生在1988年所创作的四部套曲序曲与赋格作全面综合的论述,主要体现在阐述传统复调音乐创作的继承性以及突破传统复调音乐创作的创新性两方面；第二部分是对四部套曲进行逐一论述,包括音乐材料、结构、调式调性、创作手法等。通过四部套曲的分析研究,希望对复调音乐的教学与创作有所启示。

关于“是对位还是复调”的再讨论

专业复调音乐教学在中国不到百年的历史。20世纪50年代之前以"对位法"、"赋格"为课程名称,之后改用"复调音乐"延续至今。近年来,有些学者提出要恢复它原来的名称,但许多学者则认为这是时代和学科发展的必然结果。因此,学界展开了多年的关于课程名称问题的大讨论。本文针对杨勇教授的"是对位还是复调"的问题发表自己的一点见解,主旨是进一步思考我国复调音乐教学及其学理的研究。站在复调写作技术教学的发展角度,以全国"三次复调学术会议"为基点,在分析的基础上,认为欧美、苏俄复调音乐教学体系的形成总是与它的历史和文化紧密结合,而我国复调音乐课程体系经过几代人的努力,同样形成了自己独特的风格。

贝多芬22首钢琴变奏曲主题研究

通过对贝多芬《22首钢琴变奏曲》主题的句法结构、段落结构、调式调性以及和声语言等方面的分析,归纳总结出变奏曲主题的基本结构特征和音乐发展手法,论证了贝多芬音乐创作手法具有"继古典之大成,开浪漫之先河"的创新性。

歌剧与歌剧形式

本文概述了歌剧的产生和发展历程,对重要歌剧作曲家作以及歌剧的形式、结构等进行了论述。并点出了欣赏歌剧所必须具备的最基本的理论知识。

舒伯特与他的12首德国舞曲

舒伯特的一生创作了大量的钢琴小品——舞曲,据考证达450首之多,但大部分都已经遗失。在我国这些作品很少受到重视,本课题选取其中12首德国舞曲作为研究对象①,意在对它的教学、演奏提供理论依据。

钢琴学习的视奏法与练琴法

钢琴视奏法的理论基础是一个复杂的神经反应过程，即：视觉、大脑中枢、运动觉（手）、听觉。本文通过对准确的视奏、快速视谱以及视奏的途径和方法等几方面的探讨与分析，概括出视奏法在钢琴学习过程中的重要性。另外，通过研究乐谱、坚持视谱弹奏、聆听作品的音响、慢练与反复练习、攻克技术难点以及合理安排练琴时间与参加艺术实践活动相结合等几方面对练琴法作了论述。这对于钢琴学习者来说是一剂妙方。

钢琴即兴创作演奏的织体类型辨析

音乐织体包括单声织体、主调织体、复调织体及综合织体四大类. 在钢琴即兴创作演奏中,最常用的织体是主调织体;复调织体次之,其主要原因是受对位技法的限制;而单声织体只是在呈示主题之时才使用;综合织体,由于其组合的复杂性,音响色彩的丰富性,在音乐创作中得到广泛的运用.本文通过对大量钢琴作品的织体研究,寻找出适合即兴演奏的织体类型,为钢琴即兴创作演奏提供技术理论参考.

朱践耳钢琴作品复调运用特色评析

朱践耳（1922-）先生是我国成就卓著的作曲家。他的创作思维活跃，勇于创新并力求不断超越自我，一生主要致力于交响音乐的创作，善于把西方作曲技术与中国的音乐文化相融合，而钢琴音乐创作是他仅次于交响乐创作的领域，在这个领域里，他从来没有停止过创作；因而，他的创作方法与交响音乐一样也不断地推陈出新，形成了自己独特的音乐语言和创作特色。其中复调技法的运用，是作曲家最重要的手段之一。

浙江东阳民歌特色

地处浙江中部的东阳是一个县级市。这里的民间艺术丰富,特别是民歌的类别较多,它是当地人生活习俗的反映;它的音乐独特,地域特征明显;歌词中的衬词语言意寓深刻,情感多彩;它的演唱体现真声与真假声结合,符合民众对艺术的审美追求。本文就以上问题进行研究,以其寻找到一些基本规律。

关于《“Polyphony”一词的音乐涵义与历史沿革解析》一文的几点疑释

李兴梧老师于2010年4月在中国音乐学院主办的'全国和声复调教学研讨会'上,宣讲了《'Polyphony'一词的音乐涵义与历史沿革解析》一文。笔者多次阅读,心存几点疑虑,主要针对Polyphony中文译名,'复调音乐'取代'对位法','复调音乐'条目解读选择的词典,多声部音乐名词演进等几个问题有存疑。遂写此文与李老师商榷。