民族交响套曲《丝路粤韵》的岭南旋律音调与交响化发展

《丝路粤韵》是一部用岭南音乐语言交响化来表达“海上丝路”题材的大型交响套曲,是岭南音乐语言进行大型民族交响化表达的一次成功探索。岭南旋律音调是岭南音乐语言的重要组成部分,通过对岭南旋律音调的分析研究,梳理整部套曲在委约创作模式下岭南旋律音调的运用形态,总结岭南旋律音调在作品中的布局特征,呈示岭南旋律音调横向旋律发展与纵向织体设计的交响化探索经验,为研究者或同类型创作者写作岭南音乐旋律素材方面提供有效经验。

房晓敏三重奏《悟》的双重和声分析

扬琴、古筝、高胡三重奏《悟》是中国当代作曲家房晓敏的代表作之一,也是作曲家基于其"五行作曲法"创作的重要作品之一。文章以传统和声与"四象和声"两种理论从和音形态、和弦形态两个方面对《悟》进行和声分析。通过用两种分析方法对同一作品的分析,试图探寻传统作曲技术与"五行作曲法"之间的内在关联,并探索此类个性化现代音乐作品的分析与研究方法。

房晓敏三重奏《悟》的传统调式分析研究

房晓敏是中国当代重要作曲家之一,扬琴、古筝、高胡三重奏《悟》是房晓敏重要音乐作品之一。本文选取《悟》进行调式方面进行分析研究,以音乐形态为基础,试图总结出该作品中传统调式思维的运用特征。

房晓敏论著《五行作曲法》评述

房晓敏是岭南重要的作曲家之一,其一生从事岭南音乐的创作与星海音乐学院作曲系的教学管理工作,在创作了大批具有岭南特色的音乐作品的同时培养了大批的音乐作曲人才。除此之外,为了更好地建立风格、更好地使音乐理论与音乐创作实践相结合,房晓敏还立著《五行作曲法》,运用原创性作曲技法指导自己的音乐创作,并借此探寻一种音乐表达新的思维与表达方式。本文通过研究房晓敏的系列作品与其论著《五行作曲法》,梳理出《五行作曲法》的特点,以求更多读者能接触该作曲法及房晓敏作品中的理论与作品的关联。

“岭南乐派”语境下的儿童作曲教学与创作探索——外修技术;内承传统;平衡中西;多元发展

1984年,时任广东星海音乐学院院长赵宋光先生第一次提出创立"岭南乐派"的设想。2000年,赵宋光先生在岭南音乐文化展览馆揭幕典礼仪式上发言:"经历了16年,与画派相比,音乐界没有出现岭南乐派。"在遗憾之余,他依然对"岭南乐派"充满了希冀。时至今日,虽然尚未出现赵宋光先生所说的"岭南乐派"。但是,这个倡议影响了很多人。笔者围绕"岭南乐派"的设想进行了多年的探索,以儿童作曲教学与创作为对象,提出"岭南乐派"在创作方面形成的三个条件:全面的技术、深厚的岭南文化根基、成批的人才。

青年作曲家周宁波作品蠡评

2019年12月20日晚,广东惠州文化艺术中心歌剧院灯火通明,一场由惠州学院、中共博罗县委主办的原创大型交响组歌——《罗浮颂》将在这里首演。该场演出是由三位作曲家:张若迪、王振龙、周宁波,经过了多年的采风、创作、演排,以交响组歌的形式将音乐搬上舞台,走进大众生活的一场交响大型组歌音乐会。我作为周宁波的挚友,特地不远几百里专程过来为这场音乐会的作品进行学习、欣赏。我已出席过周宁波交响乐题材的作品音乐会多次:2013年12月19日西湖大剧院交响合唱《惠东渔家》;2015年8月惠州文化艺术中心歌剧厅编曲管弦乐《胜利之声》。

房晓敏三重奏《悟》的音高系统研究

本文选取房晓敏最重要的作品之一《悟》进行音高系统方面的分析研究,以音乐形态为基础,尝试用比较的方法对该作品音高系统进行"传统作曲技术"与"五行作曲技法"两方面的分析,使得更多人能够理解房晓敏在音高系统上的思考与应用。

汲阴阳五行精华 谱岭南奥韵新篇——记著名作曲家、音乐理论家房晓敏

房晓敏——中国著名作曲家,《五行作曲法》作者,岭南音乐创作的领军人物,星海音乐学院作曲系主任、教授、硕士生导师,中国音乐家协会会员,中国民族管弦乐学会及作曲家联谊会会员,广东省音乐家协会理事。

房晓敏合唱作品音乐会成功举办

2014年12月12日,著名作曲家、星海音乐学院作曲系主任房晓敏教授的合唱作品专场音乐会在广州星海音乐学院音乐厅举行。这场音乐会是2006年以来房晓敏教授的第五场音乐会,此前已演出:2006广州"金色的秋天——房晓敏管弦作品音乐会"、2007沈阳"房晓敏系列音乐会——民族器乐专场"、2011"房晓敏岭南风格民族管弦乐作品音乐会"、2014澳门"花朝月夕,倾情濠江——房晓敏作品音乐会"。

幸得与艺术相随——记著名作曲家黄英森教授

有一位追梦少年。他年少离家,心存高远,立志追逐音乐梦想,为弘扬海南本土文化而奋斗终生。有一位奋发青年。他教书育人,出书立著,为祖国培养大量音乐专业人才而孜孜不倦。有一位耄耋老人。他感于“海南自贸港”的落地,激动不已,疾笔书写时代新歌《海南好》。轻快的节奏、欢腾的画面、男女老少闻歌起舞的音乐歌颂着“自由贸易港落地海南,椰岛一抖变成金凤凰”①的时代精神。