电影《浪淘沙》中的青岛影像与吴永刚电影风格探析

电影《浪淘沙》作为中国电影发展早期的犯罪类型电影,带有鲜明的文艺风格,其深刻的哲理性意味和光影营造下的诗意影像使影片呈现出与今天商业运作下创作出的同类型电影的不同韵味。虽然导演吴永刚深受文艺复兴文学艺术风格的影响,但影片所表现出的朴素价值观却充满中国传统的善恶观念。其创作风格在当时独树一帜,同时也引得争议不断,值得探究。

从“梧桐”意象到“梨花”诗意--元杂剧《梧桐雨》与现代交响京剧《大唐贵妃》文本比较

《梧桐雨》,全名为《唐明皇秋夜梧桐雨》,取材于唐人陈鸿《长恨歌传》,取自白居易《长恨歌》“秋雨梧桐叶落时”诗句,是元代剧作家白朴的杂剧代表作。自此之后,唐明皇李隆基与杨贵妃的爱情故事便广泛流传,深受人们喜爱,不同时期的不同戏曲版本皆有继承和改编。明末清初的《长生殿》是剧作家洪昇历十余年创作完成,共二卷、五十出的昆曲经典剧目,后亦为京剧传统剧目;20世纪20年代,京剧《太真外传》,取材于唐代大诗人白居易的《长恨歌》和洪昇的《长生殿》传奇及其相关文字,由齐如山、李释戡等编写,由当时著名京剧表演艺术家梅兰芳编演,曾轰动一时。2003年4月,在北京保利剧院演出的新编大型交响京剧《大唐贵妃》便取材于《太真外传》,同时参考了白居易的《长恨歌》、白朴的《梧桐雨》和洪昇的《长生殿》等名篇名作及今人的一些作品,进行了重新创作,其中的主题曲《梨花颂》尤其脍炙人口,渲染了全剧的意境。本文将对元杂剧《梧桐雨》文本与重新改编的现代京剧《大唐贵妃》文本做比较,从“梧桐”和“梨花”的剧中意象进行分析,比较两剧主题和人物刻画的异同及审美嬗变。

浅谈莎士比亚悲剧《麦克白》电影改编的东西方差异性比较——以奥逊·威尔斯《麦克白》与黑泽明《蜘蛛巢城》为例

作为莎士比亚最经典的"四大悲剧"之一的《麦克白》,多次被改编成电影,许多世界级著名导演均将之搬上大银幕。其中,最为引人瞩目的则属日本"电影天皇"黑泽明改编版的《蜘蛛巢城》,本文将以《蜘蛛巢城》和美国著名导演奥逊·威尔斯于1948年拍摄的《麦克白》进行比较,阐述两部作品的东西方视角的差异性,并对两部影片的部分镜头、情节做了较为详细的比较分析。

现代镜像中的民国青岛:殖民符号和童话色彩

青岛,是一座与电影几乎同时诞生的城市,也是早期中国电影中最早入镜的影像城市之一。从20世纪80年代到21世纪初,真正选择青岛人、青岛这座城市的故事的电影有5部。这些电影体现出了不同的风格变化,还原了民国时期的青岛城市的电影记忆以及影像中的民国青岛的城市风情和意境。20世纪80年代民国题材电影中的青岛展示的是民族与革命主旋律语境下的青岛;21世纪初民国题材电影中的青岛则更多描绘的是主人公与这座城市一样的青春成长与童话畅想。

以中国电影院为例探讨青岛影视旅游文化资源品牌价值

影视旅游是以影视相关产业发展事物为吸引使影视文化传播特性得以强化从而带动旅游效应和旅游产业发展的新兴旅游活动。作为“影视之城”和“世界电影之都”的青岛影视文化旅游资源丰富却未形成完善的文化品牌的发掘、建设与推广传播,本文以中国电影院为例分析青岛影视旅游文化资源的历史文化品牌价值和发掘建设的重要性。

从《龙门客栈》到《龙门飞甲》的影像变化——新语境下武侠电影民族风融入探析

从《龙门客栈》(1967年)到《新龙门客栈》(1992年),再到《龙门飞甲》(2011年),中国武侠电影走过了从最初被世人所知到风靡世界、被世人所爱的近半个世纪;经历了确立类型风格、融入新理念和与时俱进,加入新的科技手段,进行新的探索和创新的发展历程。选择三部在故事、主题、风格上具有继承和延续的影片,分别从叙事风格、画面、音乐、导演表现风格、技术发展等方面进行逐一解析,意在探析武侠电影民族风格在新语境下的演变。