从两部交互作品中探寻交互式电子音乐的创作特点

交互式电子音乐是电子音乐发展下的新型样式,其强调使用交互技术实现不同艺术媒介的融合与音乐表达。通过对作品特有的音乐互动形式与控制行为的设计,交互音乐吸引了大量的学者及观众的视线。在结合现场乐器演奏的交互音乐作品中,打破乐器演奏的自然状态,并将乐器演奏行为舞蹈语言化,或者行为艺术化,使其在交互系统结构内与其他艺术形式构成统一的艺术内涵的创作手法是近年很多艺术家尝试的一种方式。Alexander Schubert创作的两部交互音乐作品SCANNERS与Codec Error,便是通过将传统乐器的演奏行为进行艺术化的处理,使其表现出一种具有机械化风格的动作表达态势,以此构成与灯光、声音交互技术之间独特的表现行为特征,使作品无论从内在的音乐音响风格与灯光语言,还是从外在的演奏行为与舞台呈现上都传递出极其统一的艺术理念。

核心主题动机的贯穿与展延——解读布里顿《安魂交响曲》第一乐章

布里顿的音乐创作在保留传统的作曲技法基础上进行了既大胆又简单的保留与改造,他一方面保存运用传统调性音乐并在此基础之上融合新手法,而另一方面却将具有先锋派创作特点的手法与传统调性融合,迈向了属于他自己的音乐风格之路。这种做法被后辈作曲家看成保守派的代表,甚至是一个孤立的不需要被分析、学习的人物,但事实并非如此,这位天才作曲家尤其在其后期创作的作品中所展现出的令人意想不到的素材运用,使传统与现代音乐语言的贯穿融合使其成为二十世纪调性音乐的代表作曲家之一,虽然其作品中已经摆脱了传统的调性束缚,但调性的自由装饰成为布里顿作品中所体现的极为重要的创作思维。在本文中,笔者以核心主题动机的贯穿与展延为切入点,对其在《安魂交响曲》中的实际运用进行了细节剖析,并以此挖掘主题动机在创作中的重要性。

形态学视域下的中国艺术歌曲创作解析

从形态学的视域下对中国声乐作品展开创作研究不仅仅是为了“形态”而“形态”,而是要达到从“形态”到“文化”的目的。中国声乐艺术形成至今融合了大批中外音乐元素,其作品当中具有中国特色的形态特征是新时代中国音乐文化的重要体现。对中国声乐作品创作进行深入的形态研究有许多关键问题需要提前解决,且可借鉴中国传统音乐的分析研究方法。

杨立青《荒漠暮色》的地域色彩与新音色

《荒漠暮色》在音色上的追求与新的音响理念主要体现在对不协和音响的使用和对新音色的探索。乐队采用非常规编制,大量的新音色、特殊演奏法、地域色彩性旋律与声部横纵向叠置构成的点线面式的结合,共同形成了全曲的独特音乐风格。本文将针对隐含地域色彩的旋律与新音色的聚合在杨立青《荒漠暮色》中的具体运用,进行深入、富于逻辑地解析、探究,从中梳理出一条核心音列和具有地域色彩性的旋律与新音色结合的新思维与新技法。

视唱练耳教学中的音乐记忆

视唱练耳学科是音乐学院及其他艺术类高校音乐系别中一门重要的专业基础课程,也是全面培养音乐人才的一块奠基石。音乐记忆作为一个环节又在视唱练耳课程中起着举足轻重的作用,促进音乐专业学生的能力的进步。在本文中,笔者以音乐记忆为切入点,对其在听觉训练中的实际运用进行了细节剖析,并尝试归纳出比较科学、系统的视唱练耳训练方法,从而提高学生的视唱练耳水平,并以此挖掘音乐记忆在教学中的重要性和可行性。

核心主题动机的贯穿与展延——解析布里顿《安魂交响曲》第一乐章的创作思维特征

在20世纪作曲家中,布里顿的和声和旋律语言既在传统调性当中,但又具有其独特之处。在他的创作中,核心主题动机材料往往是及其简洁且赋予鲜明的主导性特征。而且,在音乐发展中,核心主题动机的贯穿脉络也有其整体逻辑性结构和布局。但是,值得注意的,是其音乐又有着通向现代音乐之路的轨迹。"这种做法体现了这位天才作曲家扎根于传统、积极探索与运用现代音乐语言的精神。尽管布里顿是二十世纪有调性音乐的代表作曲家之一,但在其作品中已经摆脱了传统的调性束缚,超越调性的自由装饰成为布里顿作品中所体现的极为重要的创作思维。"(1)而在《安魂交响曲》中,其核心主题材料的运用,则是尽显了布里顿在结构宏大交响篇章时,其简洁、鲜明的主题动机及其赋予严密逻辑的线索铺陈并结构于全局的创作特征。在本文中,笔者以《安魂交响曲》中的第一乐章的二度音程核心主题动机的贯穿与展延为切入点,就其在整体音乐发展中的脉络线索,进行了赋予逻辑的阐述和剖析,并以此梳理和归纳出该作品中的主题动机形态,及其严谨和赋予交响发展脉络的创作特征。

高寒地区竹柳品系的抗寒性研究

本文通过测定不同低温胁迫下材料的相对电导率,估算出旱柳、竹柳3号及竹柳5号的半致死温度分别为-29.34℃、-32.61℃及-35.95℃。结合自然越冬情况调查数据,结果表明:竹柳5号抗寒性大于竹柳3号和旱柳,可以引种到牡丹江局部区域。试验结论对本地区竹柳的引种驯化及栽培措施的制定具有一定的借鉴意义。