谈扬琴作品演奏之再创作

扬琴演奏是扬琴艺术的最终体现。它介于原创作品与欣赏大众之间，肩负着揭示扬琴作品内涵、展示扬琴韵味之美、给大众以思想启迪和音乐享受的艺术使命。演奏者需通过作品解读、情感把握、演奏技巧、艺术处理、音响效果、舞台风范等去演绎完成，这个过程实际就是扬琴作品演奏再创作的过程。

论扬琴演奏的心理境界与思维活动

扬琴演奏是我国传统艺术演奏中不可分割的一部分,扬琴演奏技巧由多种方面与风格构成,其中声音与感情技巧的最重要的方面之一。感情与思维活动是构成扬琴演奏与音乐的最根本要素,掌握好扬琴演奏的声音表达技巧,既是对扬琴演奏家演奏技术的考验,也是对扬琴演奏技巧掌握程度的优化,这就需要扬琴演奏家通过刻苦的锻炼与不断地摸索,完善扬琴演奏心理的全面性。本文通过阐述扬琴演奏的原理,分析扬琴演奏者的演奏技术与心理活动。

扬琴击弦与扬琴音乐表现力

揭示音乐作品的内容,富于作品鲜活的生命力和艺术感染力是每个演奏者追寻的目标。本文旨围绕扬琴击弦及其音乐表现力这个主题,阐述了扬琴击弦及其在演奏过程中的松紧把握、气息运用、净噪认识等问题的辩证关系,探讨扬琴不同侧重的击弦方式对音乐表现力的影响。

论内心视觉在扬琴演奏中的运用

扬琴是一种对技艺要求极高的乐器,当今的扬琴演奏变得更加的复杂,对于演奏者的要求又进一步提升。然后,在扬琴的演奏中,不仅要有娴熟的演奏技巧,更需要利用内心视觉,让感性认识和理性认识有效结合,使得演奏能够稳定连贯的进行。

扬琴演奏与气息意识

在扬琴演奏艺术上，气息表现出两种基本属性，即模糊性和渗透性。其模糊性是指不易说明和不易理解，似有“可意会，而不可言传”之奥。气息的把握需要多层而的支持，也需要长时间的修练，需要感觉，更需要悟性。其渗透性在于潜移默化地融合在演奏的诸因素之中，其技术技巧的自如驾驭，以及情感抒发、意境塑造、韵味美感皆来自于气息的有力支撑。建立气息意识，积极地探讨气息在扬琴凄奏中的作用和运用很有必要。