杰罗姆·纳达尔《福音故事图集》与全球图像的诞生

1593年首版于安特卫普的《福音故事图集》是世界上传播最为广泛的图像组画之一,通过纳达尔的图集,可见一种全球视野的跨文化叙事。在不同地域对该图集的转译过程中,文本、历史、宗教与艺术相结合,呈现出多元的视觉文化和思想观念,不仅丰富了基督教的神学意义,同时促进着人们对图像的观看认知。

托马斯·马尔多纳多与乌尔姆设计学院对意大利的影响

由于马尔多纳多在德国乌尔姆设计学院所扮演的角色以及他在移居意大利前后为设计理论所做的贡献,[1]他被认为是20世纪下半叶设计史上公认的主要人物之一。而不太为人所知的是他对意大利设计实践的专业性贡献。本文将考察他在20世纪50年代晚期和20世纪90年代末期与奥利维蒂公司(Olivetti)和文艺复兴百货公司(La Rinascente)的合作——即当他还居住在德国的时候。

从希腊谚语到肥皂广告:洗涤埃塞俄比亚人

谚语“洗白埃塞俄比亚人徒劳而无获”在文艺复兴时期的著作中时常被提及,它经常与《圣经》中的“豹子无法改变其斑点”相比较,该谚语甚至出现在酒馆的招牌上。追溯西方古典学,埃塞俄比亚人(黑人)不可能变白,这是所有无用的、不可能的和不合理行为的典范。但缘何埃塞俄比亚人需要洗白?本文以这一谚语为切入点,通过图文对照,描述和分析了欧洲文化传播进程中的黑人形象演变,从而展现了欧洲与非洲之间的文化联系。

意大利时装:一个文化产业的蜕变

意大利时装通常被认为有两个诞生的时间点:一个是20世纪50年代,意大利在佛罗伦萨创立了精品店时装(fashion boutique),摆脱了对巴黎的模仿;另一个则是20世纪70年代中期,在米兰诞生了时尚设计师(fashion designers)的概念。除此之外很难追溯到更为久远的历史,除非是文艺复兴和相关的"手工艺作坊"。

雄高尔《圣安东尼的磨难》——其图像学以及对德国艺术的影响

德国画家、雕塑家雄高尔的《圣安东尼的磨难》是描绘圣安东尼被恶魔攻击的经典作品,其创作灵感源自《安东尼传》中关于圣安东尼的描述。通过将圣安东尼置于空中受恶魔攻击的场景,雄高尔成功展现了圣徒的冷静与从容。该作品对后世德国、意大利等地的艺术家产生了深远影响。本文通过详细分析雄高尔的版画风格、恶魔形象以及与其他艺术作品的关联,探讨其在恶魔图式发展中的独特贡献。

稻草驴:粗劣的旅游纪念品还是设计的先驱?——意大利1945年到1960年的手工艺与设计

20世纪50年代早期,在美国举办了一个名为"劳动中的意大利"(Italy at Work)巡回展(图1)。【1】对于一些人来说,那个年代"意大利设计"这一概念,是与外形流畅的摩托踏板车、颇具雕塑感的家具以及精密的电器产品这些更为人所熟知的印象联系起来的,当他们回看这个展览图录上用稻草做成的小驴玩具工艺品图片时,一定会在脸上泛起一个会心的微笑。