音乐活性构造(一)

"音乐活性构造"的核心点在于,由"音乐的构造寓于过程之中。过程即结构,过程即构造。过程的状态即结构形态,过程的特征即结构范式"这一基本观点出发,依据音乐的时间性(历时性)与空间性(共时性)特征,将音乐在其运动状态、时间过程与音响体现、空间组合中所呈现的组织构造范式,进行节奏(时值模型)、过程(结构范式)、音高(音集运动)、音响(和音色调)、组织(活性基因)五个相对独立范畴的分析研究,以有机的、整体的、合一的、活性的视角,从根本上把握音乐时间性与空间性二位一体的活性运动的组织构造核心奥秘。

浪漫·自由·组织:一个创造者的不安灵魂(上)——勋伯格钢琴小品析

通过对勋伯格钢琴小品作品 11号、19号、2 5号及 33a的分析 ,揭示作曲家的贯穿一生创作中的浪漫内质、自由精神与组织张力 ,着重揭示了这些作品中隐含的调性原则、结构原则与古典组织构造的内在联系 ,从而更加从精神内质出发 ,理解勋伯格。

综合调式

将各种调式(包括五声调式、汉族七声调式、中古七声调式及大、小调式)进行综合,可获得新的综合调式。综合调式是在传统手法范围内开拓新音响结构的有力手段。 一、五声调式的综合 1.同宫音五声性综合调式 在一首五声性旋律内,不改变宫音位置,但可通过各音之间的支持关系、中心位置的变换。

浪漫·自由·组织:一个创造者的不安灵魂(下)——勋伯格钢琴小品析

通过对勋伯格钢琴小品作品11号、19号、25号及33a的分析,揭示作曲家的贯穿一生创作中的浪漫内质、自由精神与组织张力,着重揭示了这些作品中隐含的调性原则、结构原则与古典组织构造的内在联系,从而更加从精神内质出发,理解勋伯格。

持恒求变——《二泉映月》的结构特征

《二泉映月》是阿炳历经数十年艺术实践,呕心沥血千锤百炼而成的传世代表作。对其思想内涵、艺术情趣、声韵意境诸多方面成就、均多有专文论述。本文仅就这首乐曲音乐结构的特征再作一番探讨。 通常,人们常常套用西方音乐曲式结构中的回旋曲、变奏曲等结构原则,套用分析《二泉映月》是回旋体、变奏体或循环体。

音含美 乐孕哲——根植于音乐“本体”的“音乐”美学与“音乐”哲学

音含美,乐孕哲。音乐美学与音乐哲学是"音乐美(学)"之美学与哲学,"美"与"哲"本包含在音乐之中,孕育在音乐之中。

严密·超前·系统·高瞻——桑桐教授树立的学术楷模

桑桐教授是对我本人学术思想形成和发展影响最大的几位恩师中的一位.自从1978年报考上音作曲系研究生以来,我时时从他的教诲与榜样中汲取无尽的营养和启迪. 桑桐教授在和声学研究上的卓越成就举世闻名.从纵向的历史演变到横向的风格比较,从微观的和声语汇到宏观的组织原理,桑先生在数十年孜孜不倦的研究工作中无不广涉深究,用明澈的语言对各种和声现象进行科学的总结和阐发.

音乐的诠释——关于诠释音乐的五个层次及其相互关系

音乐的诠释是涉及音乐相关各学科的综合话题。"诠释"是对特定概念的能指、所指及其相关内涵的界定、说明、延伸与判断。文章企图从文本诠释、阅读诠释、音响诠释、接受诠释、文字诠释五个层次及其相关链接,阐明音乐诠释的合理内核。

中国音乐与东方美学(论文纲要)

东方与西方。似乎这永远是哲学家或艺术家(当然包括音乐家)的一个热门话题。对于当代艺术的东、西方关系,有两种相当突出的论点:A、“东西汇合论”。即主张通过东方文化与西方文化的交融与汇合促使一种“世界文化”趋向成熟(必须指出,在这里“世界文化”一词并非以世界各民族文化为研究对象的“世界文化学”)。B、“民族特征论”。

论前奏曲写作(中)

通过对前奏曲内核的剥离 ,分析并写作单一材料型及对比材料型的前奏曲 ,掌握核心细胞组织的重复、贯穿、交换、衍生、层次、派生、结合、分离及贯一 ,从而促进由简单到高级、由平面到立体、由外形到内核的思维运动。

伟大的李斯特——200周年诞辰纪念

横空跃出巨人，携琴狂撼大陆行。通神达魔，为彻而逆，役悲多愤。声迭古韵，奉公主情，何惧私奔。蕴革命狂热，凭街垒石，凝愁云，啸林风。

音乐活性构造·过程构造(上)

笔者认为,音乐的全部结构意义、组织意义、形式意义,均依赖其"过程"的有效展现。为此,文章以一个新的视角和命题,把音乐的进行"过程"、展开"过程"、结构"过程"作为音乐组织方式的一个特定概念进行专门研究。

作曲教学三原则——《传统作曲技法》绪论

我国音乐学院作曲系的课程设置,均把作为专业基础的“四大件”,即和声、复调、配器、曲式,设为大课讲授、个别改题,唯有作为专业本体的作曲本身,却通常不设课程,只有“一对一”、“手把手”、“口传心授”式的“改题”了。专业基础课即“四大件”的重要性是不言而喻的。然而,是否完成了“四大件”的习题,学生就能作曲呢?作曲是否仅仅是“四大件”的总组装,而不具备其本身的特殊规律呢?作曲作为一门课程,能不能由浅入深。

巴赫《e小调前奏曲与赋格》(第二卷第二首)WTC Ⅱ/2(BWV 871)解析(上)

<e小调前奏曲>解析 这是一首表面简单实质复杂的前奏曲.在贯穿始终的由8分音符与16分音符构成的2声部运动的背后,隐藏着更多的声部层次与复合构造.

巴赫《e小调前奏曲与赋格》(第二卷第二首)WTC Ⅱ/2(BWV 871)解析(下)

赋格(四声部) 这首<C小调赋格>(WTⅡ/2)的主题出现次数之多可与第一册第一首<C大调赋格>相提并论: 在28小节的总长度中出现主题及其各种变形达26次.但与<C大调赋格>密集型卡农模仿构造不同,这首赋格的主题由于长度只有1小节,而主题复合的密集部位集中于第14～20小节,以及紧接段第23～26小节这两块,其余部份并没有密集的卡农状态,基本上处于主题互相连接的状态,只有4块"空白带"可作为"间插段"存在.

专业化高校辅导员应具备的基础知识

作为大学生思想政治教育工作的主力军，高校辅导员队伍承担着培养人、教育人的重任，必须通过开展专业化培养，提高辅导员破解思想政治教育工作难题的能力，提升他们的职业素质，更好地发挥辅导员在大学生思想政治教育中的作用，为辅导员的发展打下坚实的基础。

今日权威碟评

索柯洛夫与普列特涅夫(Mikhail Pletnev),是当前俄罗斯乐坛上光焰四射的两颗钢琴明星。比普列特涅夫出道更早(普氏1978年获柴科夫斯基比赛第—名时21岁,而索氏于1966年获同样大奖时年仅16岁,正值“花季”的年龄!),索柯洛夫在某种意义上更明显地继承着俄罗斯钢琴学派的传统,打下伊贡诺夫、李赫特、拉赫玛尼诺夫们的印记。 索柯洛夫喜爱演奏结构浩大、气势雄浑、色彩浓重的音乐作品,例如贝多芬最艰涩的巨制《降B大调第28钢琴奏鸣曲》(作品106)、勃拉姆斯最宏大的篇章《F小调奏鸣曲》(作品第5号)、巴赫最深沉的思索《赋格的艺术》,理所当然还包括普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、

做好高校辅导员工作的几点思考

高校辅导员工作是一项平凡而艰巨的工作，是高等院校整体育人过程中的重要环节，是联系学校和学生之阎的桥梁和纽带。辅导员工作开展得如何，直接影响到学校的中心工作。通过阐述辅导员的政治立场、心理健康教育、人文关怀、发挥学生干部作用、规范化管理等，指出了辅导员的工作方法和途径。

“BACH”与十二音序列技术的发端

《BACH解密》一书是《时空重组—巴赫〈平均律键盘曲集〉新解》的提炼、总结与衍生。《"BACH"与十二音序列技术的发端》是其中第四章,以大量事实证明"BACH"在巴赫音乐中作为通向十二音序列技术的一个有效突破口,从巴赫音乐中总结提炼出"平面呈现型"、"纵向切割型"、"分段对应型"、"连续减七型"与"音数递增型"等5种在十分狭窄的有限时值区域内集中出现全部十二个音的处理方法;有力证明了巴赫音乐对十二音序列技术所起的无可辩驳的发端作用。

论前奏曲写作(下)

通过对前奏曲内核的剥离 ,分析并写作单一材料型及对比材料型的前奏曲 ,掌握核心细胞组织的重复、贯穿、交换、衍生、层次、派生、结合、分离及贯一 ,从而促进由简单到高级、由平面到立体、由外形到内核的思维运动。