感悟经典——源自敦煌壁画临摹的创作思考

上世纪90年代，我参加了敦煌石窟文物保护研究陈列中心的壁画临摹复制工作，独自承担并完成了初唐第220窟北壁下半部分舞乐全图的复制工作，并在临摹中央灯楼底座墨书发愿文时，辨认出“造”和“首”两个字，填补了此窟在题记考古上的两个空白。在前后两年的实践中，我逐步确立了以壁画研究为重点，在壁画中寻求中国工笔重彩画出路的学术观点。

接续传统 直面未来--从敦煌石窟艺术现状看与中国绘画材料与技法研究相关联的几个问题

色彩的中国绘画源远流长。在长沙马王堆出土的两件“T”形帛画,画面呈现出较为成熟的重彩绘画的表现形式,画中使用矿物质颜料,很大程度上保持了原有的风貌。绘画艺术历经两汉至魏晋南北朝时期,随着佛教的传入,多元文化的剧烈碰撞、融合,文化艺术呈现出较为开放的局面。重彩绘画大量存在于不同时期的墓室之内以及丝绸之路沿线地区的石窟之内,其中以位于新疆境内的石窟群落和甘肃敦煌地区最为著名,尤其是敦煌莫高窟,汇聚了从公元4世纪到14世纪历经千年的绘画艺术珍品,成为这一历史时期没有间断的古代绘画博物馆。

《豆蔻年华》创作随想

艺术作品必须发源于心中,她们不应是经验的结果,而应是思想的产物。生活中,我常常在某个特定的时空,为了一个深邃的眼神,美丽的笑容,优雅的姿态,甚至是一句发自美好心灵的话语而深深感动,这些正与我在欣赏绘画时的习惯相吻合。纵观古今中外的优秀作品,我在其中寻找真正的感动,近乎完美的技巧和形式,在我看来永远是处在第二位的。

中国画专业社会实践类课程评价体系的构建——以《古代壁画与重彩画技法研究》课程为例

在以培养学生综合能力为目标,以专业教育和社会服务为主体的高等学校社会实践课程中,其良好的课程评价对课程建设起到了导向作用。本文分析了中国画专业社会实践类课程评价现状,并以《古代壁画与重彩画技法研究》课程为例,进一步阐述了该课程评价体系的构建策略。

前沿画苑

赵栗晖,祖籍山西,毕业于天津美术学院。现为天津美术学院国画系副教授,中国画(材料与技法)实验室主任,中国美术家协会会员,中国美协重彩画研究会理事兼副秘书长,中国九三学社社员。