论视唱练耳课程中的趣味教学

作为教学主干课程的"视唱练耳"课程,在具体的教学建设中不断扩展教学思路,不断更新教学理念,以提高教学质量为根本,不断强化对教学—研究—实践的"学研产"一体化教学体系的研究。本文就视唱练耳课程中趣味教学的方法手段及其重要作用进行探讨,力求达到充分调动学生在视唱练耳教学中的学习主动性及学习参与性,加强视唱练耳教学中师生的互动能力,特别是针对教学方法、教学手段的改革,以提高视唱练耳的教学质量。

肖邦《降b小调第二谐谑曲》的多曲式结构分析

肖邦一生共创作了四首谐谑曲，谐谑曲的曲名来源于法文“Badinerie”一词，原意为“开玩笑”。从十八世纪起，谐谑曲成为一种十分流行的体裁，而且经常作为古典组曲的一个乐章。很多古典乐派的作曲家还把这种体裁应用到了交响乐中，作为第三乐章的主题出现。但是“肖邦的谐谑曲并不是套曲作品中的一个乐章，而是具有对比性音乐形象、用比较复杂的曲式写成的独立乐曲。”

艺术院校音乐表演专业和声教学改革构想

和声是一门重要音乐理论课程,由于此课程理论知识相对繁杂,并且需要与实践联系相结合的特点。在教学过程中,总是出现一些问题,具体体现在教学方式单一,理论与实践脱节,学生学习积极性不高几个方面。针对以上教学中的不足,本文拟对艺术院校音乐表演专业和声教学进行改革,以具体的合理化分班、分层次教学、分专业考核提出具体的教学构想。

对“土风计划”民族音乐文化传承的再思考

每个民族的音乐都有着其独特的、不可替代的音乐风格、音乐形态、音乐文化,有多少个民族就有多少种文化,有多少种文化就有多少种音乐。21世纪,随着信息时代的到来,多样化,多元化的交流与沟通、全球政治、经济"一体化"的发展,社会现代化进程的加快和"欧洲音乐中心论"的影响,民族音乐的传承正面临着巨大的挑战,对于民族音乐文化不得不寻找一条有效的途径来传承民族音乐文化,以保存和发展民族音乐文化。

地方高校“视唱练耳”课程“民族化”教改构想

高校视唱练耳课程作为专业主修、主干课程,根据地方特色进行"民族化"教改能够更好地完善课程的教学内容,尤其是对于建立"民族文化自信"也是非常重要的教育教学手段。本文旨在切实提高"视唱练耳"课程的教学质量,立足于云南特有的丰富民族化教育资源,通过教学内容调整、教学手段革新、教学考核设定等教学元素探索视唱练耳课程"民族化"教育、教学的教学改革。

钢琴改编曲《小河淌水》的音乐分析与教学研究

中国著名作曲家赵行道、黎英海、鲍元恺、朱践耳分别改编创作了以云南民歌《小河淌水》为主题素材的钢琴曲。四首不同作曲家改编的同一音乐主题素材的钢琴曲各具特色,从不同钢琴练习及演奏角度表达了东方小夜曲《小河淌水》的音乐形象与音乐意境。对钢琴教学来说,四首作品由浅入深、由难到易的体现了钢琴练习与演奏教学循序渐进的过程,不失为较好的分层次钢琴教学范本。本文对四首钢琴作品进行对比分析,通过音乐的对比分析来探讨钢琴教学及教学中如何更好地表达《小河淌水》这一"水"主题的音乐意境。

关注音乐背景

美国著名音乐人类学家梅里亚姆早在其著作《音乐人类学》中提到"研究文化中的音乐(music in colture)"(1960年),又在1977年提出新的定义"音乐作为文化(music as colture)的研究"。作为新的学术理念。

昆明小调“情调”的音乐语境分析

昆明是云南的政治经济文化中心,昆明地区的民间小调融合了各地方的民族特色与民族文化,其民间音乐不管是在音乐具体形态上,还是在音乐情感、音乐意念上都有着独特的音乐语境。文章以四首昆明市五华区的"情调"为例,探讨关于昆明小调特有的音乐语境,通过对其音乐语境的分析,深入地解读昆明民间"情调"音乐所蕴涵的音乐功能及音乐价值。

曲式功能与形态结构互补的音乐分析——以门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第二乐章为例

每一部音乐作品都是多种音乐语言、音乐元素相结合的产物。对音乐作品进行的音乐分析也应当多样化、多元化。门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》是世界四大小提琴协奏曲之一,其中第二乐章是一个抒情而极富门德尔松韵味醇美的乐章。在对其进行曲式形态划分基础上,结合其结构功能的划分,充分挖掘作曲家凸显的音乐语言。

论梅西安《圣婴的二十默想》之Ⅱ、Ⅶ的文本分析与演绎

梅西安的钢琴独奏作品《圣婴的二十默想》是20世纪最精彩的钢琴独奏作品之一。在演奏技巧上难度极高,如何正确地解读作品的文本,是演绎好此作品的关键所在。关于《圣婴的二十默想》的文本分析与演绎目前还并没有学者专门涉及探究,本文就此作品中以"星星和十字架主题"为单旋律型主题写成的第二首和第七首进行文本的分析,力图在分析中探寻正确演绎该作品的必要前提,从而达到对音乐作品本身的深入理解与诠释。

论李斯特钢琴超技练习曲第三与第五首的多调性创作

李斯特《十二首超技练习曲》是钢琴练习曲中魁首式的作品。其中在第3"风景画"与第5"鬼火"中李斯特已经进行了多调性音乐创作的尝试,这种20世纪空前流行与繁荣的现代作曲技法创作早在李斯特的音乐创作中显现。本文对两首超技巧音乐会练习曲的多调性音乐创作特点进行分析,深度解读蕴含在整套钢琴超技练习曲中的音乐内涵与价值,阐释其超技练习曲演奏中技巧性与鲜明个性艺术表现的独特魅力,以此更好地理解20世纪现代音乐作曲技法中多调性钢琴音乐的创作与演奏。

谈语言得体表达的方法

语文教师应善于引导学生关注生活,语文生活化,因为语言得体在生活中愈来愈重要,同时"得体"考点在高考试卷中频频亮相,教师要在教学中教给学生实用的方法,让学生明确交际目的,注意语体,根据不同场合、不同对象,注意谦敬遣词,灵活、得体地使用语言。

地方高校音乐教育专业课程改革策略

在地方各高校由研究型向应用型人才培养转型的驱动下,音乐教育专业的课程改革势在必行,如何推进地方高校音乐教育专业的转型,课程改革是核心。本文结合多年来的教学经验与初步课程改革的手段及方法,探讨地方高校音乐教育专业课程改革的策略,试图寻找有效的课改路径,提升"应用型"音乐教育专业人才的培养与专业建设。

浅谈交际用语的得体表达

＂语言表达得体＂在生活中愈来愈重要,这个考点在高考试卷中频频出现,屡屡出新,语文教师应善于引导学生关注生活,语文生活化,并在教学中教给学生实用的方法,让学生注意谦敬遣词,根据不同对象,不同场合灵活、得体地使用语言。从而达到生活、高考双丰收的目的。

云南“铜鼓之路”文艺品牌项目建设展望

云南是铜鼓的故乡,是铜鼓文化的发祥地。随着"滇文化"的兴衰和云南历史进程的演变,铜鼓不断向四周传播扩散。如何将"铜鼓文化"推陈出新,打造成具有代表性、标志性的文艺品牌,是音乐工作者的历史使命。

音乐作品曲式结构的语境分析

在音乐的形态中,曲式结构是最基本的形态之一。当代音乐解释学指出,通过对音乐的语境进行分析,才能达到"视界融合"的新境界,才能进一步追寻音乐的意义。文章以此进行探讨和阐述,以语境的分析角度解读音乐作品曲式结构的多重意义,突显音乐作品曲式结构进行语境分析的重要性与必要性。

哈尼族莫批突宗教音乐“捏突”与“苏拉枯”的人文阐释

在哈尼族独特的“语境”范式下，拟从莫批突宗教音乐的二种演唱类型：捏突（捏咧）、苏拉枯为题，以一种音乐解释学的视域、即音乐的“语境”（包括音乐情态的、音乐情感的、音乐意念的语境）解读莫批突宗教音乐的人文阐释意义。