身心感应对话的音响

几个星期的阴雨连绵不断,即使偶然闪过几个晴天,亦寒风凛冽,这残冬似乎固执挣扎着不愿离去,刺骨的疾风冻得人哆哆嗦嗦。然而,春天总是来得不声不响,我们总在某一日突然感受到盎然的春意扑面而来。一早我骑着车拐入哈德逊河边的自行车道,沿路的樱花树似乎在一夜之间苏醒了过来,饱满的花蕾蜂拥而出,淡粉色的花瓣纷纷落下,如雪花般随风曼舞。此时,耳机里突然传来美艺三重奏乐团(Beaux Arts Trio)演奏的海顿钢琴三重奏曲,这突如其来的暖意与柔软瞬间将人包裹,浸毓心神。

关不住的艺术(二)

美术馆画廊之外的艺术环境传统的室外艺术和美术馆画廊里的艺术在观念上面没有根本区别。毕加索和大卫·史密斯（David Smith,1906-1965）的雕塑可以是纽约现代艺术馆里的摆设,也可以是自然环境的＂陈列＂,它们和环境的上下文没有太大关系,

守其雌

＂知其雄,守其雌,为天下溪＂的感知和状态很晚才懂。老子＂知＂、＂守＂两字的区别意味无穷,＂知＂字里面,主动的能量不可避免局部的局限,＂守＂字里面,被动的状态孕育宏观的无限。老子这句话有三个层次,中间＂守其雌＂是承上启下的转折,因为知道兀突之雄的羸弱,所以感激容纳之雌的温存,因为看到侵犯的内在危机,更加珍惜无条件的笃守被动,犹如大海浩瀚的包容,没有别类区分,所以后面＂为天下溪＂是自然而然。

天才诅咒里面诞生

在《悲剧的诞生》一书中,和叔本华东方佛教里的悲观主义不同,尼采具体阐述了由悲剧的死胡同里超越升华的乐观主义哲学。他把代表和谐平衡和理念智慧的阿波罗神,以及代表陶醉混沌和迷恋销魂的酒神狄奥尼西两个极端,看成阴阳相互相存的整体,建构解构同宗,天使魔鬼无别。通常的伦理框架和价值标准被颠倒模糊,生死同在,黑白同一。尼采在希腊悲剧里面看到容纳接受,在灭顶之灾和苦痛里面看到乐观的可能,他认为阴性负背和解构破坏的酒神是超越人生悲苦的能量,

音乐瞬间

[2010/1/1]薄薄的阳光一笔扫过,小鸟侧着脑袋,眨巴的小眼,不时带着莫名其妙的疑点。不知是它精力过剩,还是故意对我作态,有事没事,为了叽喳聒噪,为了跳跃弄爪。降B大调Panita的前奏曲(Praeludium)——是冬日清晨的跃跃欲试,心里的窃窃和喜欢。万籁寂静深邃的天,湛蓝背景上面闪烁的点,无边无际的深处海底浅。琴声方止音乐才起来。沉思冥想心不在。

关不住的艺术(三)

个人的实践和体会 我对美术馆和画廊空间刻薄，对荷兰架上绘画流传下来的单一艺术环境半信半疑。我没有全盘否定美术馆和画廊的空间和艺术环境，我自己也做小型的室内作品；也许正是因为做了“非个人化”的大型作品，反而特别珍视微末可掬的私密。

艺术笔记之感悟的身体

感性、理性的区别是人为的分析所致。我常说赤子之心和赤裸之身,这不是因为身心的重要,也不是哪个在先。事实上,作为身体的感性和理性是不可分割的整体。人有疑问,人会分析,分析的过程就是简化分离的过程。

呼吸之间

音乐是一呼一吸吐出的气息，尤其声乐，通过元音、辅音交融掺和，语音（phonetic）层次里面，织体柔顺挤压成分、比例不等，带上一进一出的呼吸，就有音响、乐思。可以想象，音乐家对人声的迷恋不是没有道理。今天骑车去学校，偶然听到Schwarzkopf（施瓦茨科普夫）演绎的R．Strauss（理查·施特劳斯）的《摇篮曲》（Wiegenlied／Lullaby，Op．41，No．1），清晨的Hudson（哈德逊）河水，瀛光淡泊一青，音乐穿空入云，声音是不断吸进脑门的穹苍，然后由脑盖后面通透出来，不断绽开升腾的悠然弧线。

不是疯子的梦呓······——关于梵高的邮递员罗林肖像

不知怎么，我老把梵高和巴赫混搅一处，对我来说，这真的不是自己白日梦魇，尽管他俩之间实在没有什么牵扯，可是，自从当年我在师院一时“错觉”，以后感受巴赫和梵高的艺术，总是避免不了那层错综交叠的纠缠。

艺文三题

认识克利 德国城市德绍（Dessau），一天，保罗·克利（PaulKlee）的一个学生，看到克利心不在焉地跟随仪仗队游行，在马路中间数落方步。事后克利告诉那个学生，他在计算音乐的韵律节奏与脚下水泥板块的距离及其关系。克利还特地拿出笔来，图解流动的线条和一系列突进的长方形状之间的关系——这个故事对我来说，非但毫不陌生而且自己常做。

镜框内外的艺术

绘画是视觉艺术里的诗意精髓，是可能的不可能和不可能的可能。——赵穗康《艺术教学笔记》

艺术笔记之艺术和创意

我所写的每个字句都在试图说明同样一个整体,我不断反复,好像它们就是对于同一物象简单直接的不同观看角度。——维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）我是火猴,缺水,所以如饥似渴,所以见水就迷,傍河就喜。我又有金牛固执的缺陷,所以最为羡慕的,就是水的无意。城里,我离哈德逊河只有两条马路之距,乡下,我处在纽约上州的湖泊之中。

我知道的林琳

林琳遇害那天，我在德州达拉斯（Dallas，Texas）。接到噩耗，我整天神魂落魄不知所措，当时我们三十出头，从没想到几乎天天见面的朋友会突然辞世他去。之后我回纽约，错过了葬礼，这倒更好，因此我感觉林琳一直没去。

关不住的艺术(一)

人类早年的创意也许没有艺术这个物像可寻，以前的艺术也许没有今天这样“普及”，但是创意因素远比今天的我们更近。不说围绕篝火的狂欢仪式，也不说洞窟里面伸手不见五指的壁画宏图，就是不远的我们，依然在教堂里面孜孜不倦描绘宗教故事。艺术不是消费的享受，更不是设计审美的奢侈。

艺术笔记之旁观

我是一个三脚猫,所谓略知皮毛不甚精深的三脚猫。我有意绕过具体技艺'精深'的陷阱,从斜视的第三个眼睛旁观,我力图排除技艺类别的外衣,摸索三者之间的关系非常。技艺的具体,是脱离局部的起点和根本,斜眼的'业余'角度,是衔接离异的偏颇和跨界综合的必需。跨越思维逻辑的进退自然,是客观角度的不得不,因为我对局部的个性和宏观的共性一视同仁,三脚猫是不同角度的深入浅出,是主观客观的自由和没有具体的直接具体。

一加一可以不等于二

艺术超越日常物质生活的因素艺术为什么如此感人?它不能吃不能住,一点实际功用也没有,也许正是这种无用之处,使得我们离它不可。在这个连艺术也是商品的拜物主义世界,艺术可以摇身变为奇货,可以假道金钱标榜成功,更是可以被人消费滥用。现世的逻辑似乎是非如此.

从艺术哲学得到解放--关于艺术哲学的对话

张汝伦：我不知道赵老师对今天的对话是怎么定位的，但我认为讲座和对话是不同的。讲座，是演讲者把自己准备好的内容跟听众讲；而对话其实是讲者把心里想的一些话跟听众说。讲座是有预想的，预先有一个方案，对话却没有。问我今天和赵老师想讲什么？不知道。按照伽达默尔的对话理论：“对话不一定有主题，主题是随着对话自身的展开而展开。到最后，说话的不是两个对话者，而是对话本身。”